¿Quiénes son los artistas famosos del mundo?
2. Van Gogh era un holandés, pero vivió muchos años en Francia y fue un importante pintor postimpresionista. Al igual que su compatriota Rembrandt, a Van Gogh le gustaba pintarse a sí mismo.
3. Tintoretto Tintoretto nació en Venecia, hijo de un tintorero. Vivió mucho tiempo en su ciudad natal, decorando con su pincel los patios y las iglesias de la ciudad. Estudió con Tiziano y se propuso perseguir los brillantes colores de Tiziano y la sólida figura de Miguel Ángel.
4. Picasso Picasso, español, tuvo un talento artístico extraordinario desde niño. Mi padre es profesor de arte. Recibió una estricta formación en pintura en la Academia de Bellas Artes y tiene sólidas habilidades como modelo. Sus métodos y estilos de pintura cambiaron varias veces a lo largo de su vida y se dividieron en varios períodos: período azul, "período rosa rojo" y período negro.
5. Gauguin es uno de los tres grandes maestros del postimpresionismo francés. Sus primeras pinturas comenzaron tarde, persiguiendo la simplificación de la forma y el efecto decorativo del color, pero aún no se deshizo del impresionismo. No sólo estaba interesado en las pinturas del antiguo Egipto, sino también en comprender las costumbres y el arte de los pueblos indígenas que aún vivían en tribus primitivas. Se le ha llamado el ejemplo supremo de la producción humana primitiva.
6. El pintor realista ruso Repin y el pintor francés Monet son figuras importantes dignas de mención en la historia del arte europeo de finales del siglo XIX. Su arte tomó la delantera tanto en el este como en el oeste de Europa, y su influencia se extendió a lo largo del siglo XX.
7. Rousseau, que pasó de ser un pintor aficionado a convertirse en un maestro del dibujo moderno y sencillo, es un pintor típico que se convirtió con éxito en un autodidacta. Sus obras mezclan realidad y sueños, y están llenas de naturaleza e inocencia primitiva.
8. Salvador Dalí era un friki en el centro del surrealismo. Fue ilustrado en Cataluña, España, junto con Picasso y Miró. Su arte único e independiente ha añadido mucho brillo al mundo de la pintura de este siglo.
9. M. Lemuller es un destacado pintor representante del realismo del siglo XIX. Pasó su infancia y juventud en el campo. Tiene una profunda comprensión y un profundo afecto por las personas que viven y trabajan en el campo, comprende sus alegrías y dolores, y saborea sus creencias y prejuicios, lo que convierte a Miller en un gran pintor pastoral.
10. Wyeth Andler Wyeth fue uno de los más grandes pintores americanos del siglo XX. Sus pinturas que representan figuras naturales en el campo americano muestran la comunicación y la armonía entre el hombre y la naturaleza en un estilo de realismo delicado, y los temas simples evocan la nostalgia de la gente por el campo y la naturaleza.
Renoir Renoir es un famoso pintor impresionista. En la búsqueda de la sensación de luz, sus cuadros combinan a la perfección la tradición clásica y la pintura impresionista, con colores vivos y transparentes. Ya sea una mujer regordeta al sol, un niño inocente o una niña bañándose, las pinturas de Renoir están llenas de un encanto cálido, brillante, encantador y onírico.
Chagall Chagall fue un gran y accesible pintor del siglo XX. Chagall, de ascendencia judía, nació en Rusia y se naturalizó en Francia. No sólo persiguió la inocencia, sino que afrontó emocionalmente la vida, el amor y el arte
1, Franco Modigliani, Príncipe Bachner Franco Modigliani sólo vivió para serlo. Nacido en Roma, de 36 años, en el seno de una famosa familia judía, persiguió la vida y el amor durante toda su vida. La singular sensibilidad judía y la tradición y las raíces del arte italiano influyeron en sus pinturas y esculturas en piedra 14 y en Kandinsky, de 1910, de origen oriental. de ascendencia (su abuela es una princesa mongol), pintó el primer cuadro puramente abstracto en la historia del arte, quien decidió aprender pintura a la edad de 30 años, rara vez se mantuvo en un modo de pintura fijo 15. En la historia del francés. En el arte, Corot fue el paisajista más destacado del siglo XIX, junto con Poussin y Claude Lau. Lin también es conocido como los tres principales paisajistas franceses del siglo XVII. Los paisajes de Corot son nebulosos y poéticos, ya sean frescos y luz suave por la mañana o el paisaje dorado del lago y las montañas por la noche. El hermoso sueño de Peach Blossom Land es atractivo.
Miro nació en Barcelona, España, a los 16 años. Estuvo profundamente influenciado por Cézanne, y tras ser bautizado por el cubismo y el surrealismo, formó un estilo propio y único.
Este libro recopila las primeras obras de Miró, así como una serie de obras representativas como "Interior de los Países Bajos" y "Constelación", y añade esculturas y biografías únicas, que son suficientes para analizar el arte único de Miró 17. Duffy, Raoul Duffy, Miembro del fauvismo en los inicios de la historia de la pintura moderna a principios del siglo XX, fue un artista con creaciones diversas. Además de la pintura, su campo artístico también se expandió a tapices, murales, diseños textiles y creaciones cerámicas. El uso de curvas vivas se convirtió en un precursor de nuevos diseños populares.
18, Munch, el pionero del expresionismo nórdico, un famoso pintor noruego con un estilo único. Su vida infantil estuvo casi envuelta en la sombra de la muerte y la enfermedad. Estas terribles experiencias no sólo dejaron una profunda impresión en su mente, sino que también se convirtieron indirectamente en el material de inspiración para sus pinturas. Esto convirtió a Munch en una figura importante en la historia del Oeste moderno. pintura. Ser único.
19. Degas se sentía solo y no estaba dispuesto a entablar amistad con los demás. Degas era una combinación de ambivalencia, distanciamiento y reclusión. En su mundo artístico, no hay alegría y tranquilidad enfatizadas por Renoir, ni tampoco la compasión y la autodestrucción de Van Gogh. Con su observación fría y aguda, describe la impresión momentánea de los movimientos de los personajes, mostrando un vívido encanto.
20. Matisse Matisse y Picasso fueron gigantes del arte moderno en el siglo XX, y el fauvismo lideró la revolución de la pintura en el siglo XX. Los pintores fauvistas encabezados por Matisse utilizaron rojo, azul, amarillo, verde y otros colores para expresar la esencia natural de imágenes simples, representar los sentimientos internos sinceros y los efectos decorativos, y crear pinturas impresionantes, extremadamente libres, desenfrenadas, hermosas y equilibradas. .
21, Braque y Picasso fueron dos representantes pioneros del arte cubista. Trabajaron juntos para pintar y buscar nuevas definiciones de formas visuales naturales. Sus teorías únicas y sus destacadas pinturas innovadoras ocuparon una posición importante en el arte moderno.
22. Mondrian Mondrian fue un maestro del arte abstracto geométrico del siglo XX y uno de los tres pintores más importantes de los Países Bajos. Tras vivir el bautismo de la Escuela Holandesa, el Impresionismo y el Expresionismo, de Stijl, fundada en 1917, desarrolló su singular concepto compositivo, combinando los elementos básicos de la pintura con la disposición de figuras geométricas, estableciendo un nuevo arte plástico único.
23. Monet Monet es el pintor más representativo del Impresionismo. No sólo vivió mucho tiempo (86 años), sino que también pintó una asombrosa cantidad de cuadros. A menudo esbozó el mismo tema pictórico en diferentes momentos, pintó diferentes escenas y atmósferas, mostró el brillo y la viveza de la luz y el color, entrelazados en un magnífico poema sinfónico de luz y color, y creó el pináculo del impresionismo.
24. Cézanne nació en Lovins, Francia. Cézanne estudió Derecho y posteriormente se dedicó al arte. Toda su vida artística surgió del contacto con la naturaleza. Él cree que "la naturaleza no es una superficie, sino que tiene su propia profundidad" y "los colores son ricos y las imágenes son naturalmente ricas". Pintor alemán Durero. Nacido en Nuremberg el 26 de mayo de 1471, y fallecido en el mismo lugar el 6 de abril de 20528. Originario de Hungría, aprendió a temprana edad artesanías en oro y plata de su padre. Posteriormente se convirtió en profesor del grabador M. Wohlgemuth. De adulto viajó a Venecia, Países Bajos e Italia. Tuvo muy buena amistad con C. Bellini y absorbió plenamente las técnicas y teorías del arte renacentista.
25. Pintor francés. 65438+El principal representante del arte clásico francés de la primera mitad del siglo VII. A menudo utilizó temas mitológicos o religiosos para glorificar a Luis XIII y ganarse el favor de la clase dominante.
26. hobe ma, hobe ma. Desde el siglo XVII, ha habido muchas personas especializadas en pintura de paisajes en los Países Bajos. Entre ellos, Jaya Ruisdale y hobe ma han logrado los mayores logros.
27. Thomas Gainsborough (Thomas Gainsborough) Thomas Gainsborough (Thomas Gainsborough) fue un talentoso pintor que destacó en el mundo de la pintura británica después de Hogarth en el siglo XVIII. Aunque no le gusta mucho leer y ni siquiera ha terminado la escuela secundaria normal, está "lleno de palabras ingeniosas". Aunque no escribió durante generaciones, pocos pueden comparar su conocimiento con las cartas que escribió a amigos cercanos.
28. Chardin En 782, las dos obras de Chardin, "Red Ray" y "Sideboard", se exhibieron en la Exposición de Jóvenes Pintores celebrada en Francia y fueron muy elogiadas por Raj Lie. Ese mismo año, Chardin fue admitido como miembro de la Academia de Bellas Artes. Más tarde, mientras creaba hábilmente naturalezas muertas, representó una vida familiar llena de honestidad y tranquilidad.
29. En su segundo viaje a Italia en 1649, el Capítulo de Vásquez le encargó realizar allí un famoso retrato, como el del Papa en el retrato del Papa Inocencio X, aunque su rostro mostraba una fuerte expresión de Un momento, pero sus dos manos en la silla parecían particularmente débiles. El pintor captó esto con habilidad.
30. Los retratos de Tolstoi pintados por Krams Zheng Kai y Krams Zheng Kai tienen una profunda base entre el pueblo. La imagen del "gran león" se caracteriza por una gran lealtad y extrema sencillez. preservado para las generaciones futuras.