Las diez mejores músicas de piano clásicas del mundo

Deleitarse con esta romántica y hermosa música de piano siempre sumerge a las personas en un ensueño infinito, permitiéndonos comprender el verdadero significado del amor y sublimarnos en el amor. A continuación se muestran las diez mejores canciones de piano clásicas del mundo que he recopilado. Espero que te sean útiles. Las diez mejores piezas clásicas para piano del mundo 1

"Girl's Prayer"

"Girl's Prayer" es una obra escrita por la pianista y compositora polaca Badajewska cuando tenía 18 años. Tiene una estructura sencilla, una técnica sencilla, alegría y ligereza, que expresa plenamente el estado de ánimo de una niña: llena de sueños y ensoñaciones, y rebosante de hermosos deseos de juventud y amor.

El sueño de amor

La pieza para piano "El sueño de amor" del maestro romántico Liszt es una pieza suave y elegante, llena de sueños, expectativas y recuerdos.

Adilina by the Water

La melodía de "Adilina by the Water" es a veces aguda; a veces discreta, a veces triste, como si las notas contaran una historia; : Érase una vez un rey solitario de Chipre llamado Pigmalión. Esculpió a una hermosa niña, la miraba con locura todos los días y finalmente se enamoró de la estatua de la niña. Rezó a los dioses esperando un milagro de amor. Su sinceridad y perseverancia conmovieron a Afrodita, la diosa del amor, y dieron vida a la escultura. A partir de entonces, el afortunado rey vivió con la hermosa niña y vivió una vida feliz.

Con Alice

Beethoven nunca se casó, pero siempre esperó con ansias encontrar una pareja ideal. Entre 1808 y 1810, Beethoven enseñó a un hombre llamado Teresa. La alumna de Malfati y se enamoró de ella. De un humor muy dulce y cómodo, escribió una cancioncilla "Baga Taylor en la menor" y se la regaló. Beethoven también escribió en la partitura las palabras "Dedicado a Teresa". A partir de entonces, esta partitura quedó en manos de Teresa. Tras la muerte de Beethoven, esta pieza musical no fue incluida en su catálogo. No fue hasta la década de 1860 que el músico alemán Noel escribió una biografía de Beethoven en Teresa. El manuscrito de esta pieza musical fue descubierto entre las pertenencias de Malfati. Cuando la partitura de esta pieza se publicó en Stuttgart en 1867, Noel escribió erróneamente el título como "Para Alice". Desde entonces, la gente olvidó el nombre original de "Para Teresa" y lo llamó "Para Alicia".

"Dream Wedding"

"Dream Wedding" está compuesta por el compositor y productor musical francés Paul De Senneville (Paul De Senneville) y Oliver Toussaint (Olivier Toussaint) para Richard Clayderman. La progresión melódica continua de octavas es una característica de la música para piano de esta pieza, y esta característica de hecho juega un papel integral en la interpretación de su obra. La melodía principal repetida en octavas más altas tiene un temperamento fresco y brillante y un efecto auditivo nítido y brillante.

Romeo y Julieta

Una historia de amor conmovedora siempre puede crear cierta resonancia en el corazón de las personas, y la historia de amor de Romeo y Julieta no es una excepción... "Romeo y Julieta" "Juliet" es una pieza para piano con una melodía hermosa y relajante. Si escuchas con atención, suena como una niña hablando con un dejo de tristeza. Como una corriente que fluye, es larga y no turbulenta. Aunque hay tristeza, no hay odio; aunque hay tristeza, no hay gritos a todo pulmón. Quizás esta canción debería tratar sobre una chica reservada y gentil.

Love Story

Esta canción proviene de la película de Hollywood "Love Story" del mismo nombre. También es una canción famosa del Reino Unido que es famosa en todo el mundo. La película del mismo nombre utiliza la música para contar la historia de un niño rico llamado Oliver que conoce a Jennifer, una chica inteligente y encantadora, en el campus de la Universidad de Harvard, que está lleno de romance juvenil. Él se siente profundamente atraído por el ingenio de la chica. y belleza, y los dos rápidamente se enamoran. Sin embargo, cuando la poderosa familia Oliver se enteró de que la prometida de su hijo provenía de una familia que horneaba galletas, se opusieron firmemente al matrimonio. Oliver, que estaba profundamente enamorado de Jennifer, decidió casarse con su amante a pesar de la oposición familiar, y no dudó en cortar los lazos con su familia. Aunque la vida después del matrimonio es limitada y difícil, está llena de la dulzura del amor. Con el apoyo de su amada esposa, Oliver completó su maestría y obtuvo con éxito su licencia de abogado.

Justo cuando la vida se encaminaba hacia un futuro mejor, la enfermedad eligió a Jennifer. Para tratar la enfermedad terminal de su amada esposa, Oliver bajó la cabeza y le pidió ayuda a su padre. Sin embargo, todos los ruegos no pudieron detener la despiadada enfermedad y Jennifer finalmente falleció. Y esta sincera historia de amor ha recibido elogios eternos.

Love Concerto

"Love Concerto" se lanzó en 1981. "Love Concerto" es un título musical clásico. El comienzo de la música es tan silencioso como una corriente que fluye silenciosamente. Afuera, los sentimientos de amor comenzaron a surgir, como ondas, desplegándose una ola tras otra, capa tras capa. A veces fuerte, a veces bajo, de bajo a alto, de débil a fuerte, el ciclo persiste.

Recuerdos de la Infancia

Todos tenemos una infancia inocente o un primer amor, ya sea alegría o problemas, nos ha dejado muchos recuerdos hermosos... A medida que envejecemos, estos recuerdos no se desvanezcan gradualmente, sino que se vuelvan más profundos y claros. Siempre que estés solo, tus recuerdos vendrán a tu mente, haciéndote apreciar, extrañar, reflexionar y hacerte sonreír alegremente sin darte cuenta.

"Autumn Whispers"

"Autumn Whispers" es la pieza clásica de Richard Clayderman. La melodía es hermosa y hermosa, como si la brisa de la tarde soplara hacia nosotros con una suave frescura. la música toca nuestras mejillas, colocándonos en un mundo lleno de otoño que es a la vez real e ilusorio. La hermosa melodía recuerda a las personas las ganancias y pérdidas pasadas, la melancolía mezclada con la alegría, la lentitud mezclada con la emoción. Embriagadas por la música, la gente recuerda las alegrías, las tristezas y las alegrías de la vida, escucha los susurros del otoño y expresa sus propios sentimientos.

El romance es un sentimiento hermoso. Es el estanque persistente de la primavera y la belleza embriagadora de la tristeza. Es la sonrisa olvidadiza de un momento cálido y la mirada expectante hacia el futuro.

Deleitarse con esta romántica y hermosa música de piano siempre sumerge a las personas en un ensueño infinito, permitiéndonos comprender el verdadero significado del amor y sublimarnos en el amor. Las diez mejores obras clásicas para piano del mundo Capítulo 2

Clasificado número 1: “Tercer concierto para piano” de Rachmaninov

El “Tercer concierto para piano” de Rachmaninov expresa el espíritu ruso más perseverante y la vitalidad más poderosa, y la fuerza personal del compositor también se demuestra plenamente en esta obra: "Rachmaninoff está hecho de acero y amaranto. "El acero es su brazo, el oro es su corazón". Esto es lo más preciado de la música de Rachmaninoff. Cuando el propio Rachmaninov lo estrenó como piano solista en Nueva York, llamó en broma a su concierto "obra de elefante" para describir su tamaño y peso. Un conocido estudioso de la música describió una vez el esfuerzo físico requerido para interpretar "La San" una vez como equivalente a "palear diez toneladas de carbón", lo que demuestra lo difícil que es. La película biográfica del músico australiano "Shining Style" describe el colapso mental del pianista al tocar "Pulse 3". A partir de esto, podemos imaginar el impacto emocional de "Para 3". ¡Se dice que sólo Horowitz puede interpretar bien este concierto para piano! .

Puesto número 2: "English Country-Tunes" de Michael Phinisi

"English Country-Tunes" fue creado por el piano del compositor británico Michael Phinisi hace más de 30 años. música. Se dice que esta pieza es la pieza para piano más difícil de tocar del mundo. A veces hay trescientas notas comprimidas en un compás en la partitura de piano. Al tocar, debes usar los dedos y los codos... La pianista rusa Silkland. Interpretó esta pieza por primera vez en Japón.

En el puesto n.º 3: Concierto para piano n.º 2 de Prokofiev

Concierto para piano n.º 2 de Prokofiev, sol menor, OP.16, compuesto en 1913, porque en aquel momento, su compañero de clase Smithoff se suicidó, por lo que la canción se dedicó a Smithoff. Debido a que la partitura original se perdió, Prokofiye la reorganizó de memoria en 1923. Esta pieza se estrenó el 23 de agosto de 1913 con Prokofiev como protagonista. Durante la primera actuación, mucha gente salió y denostó la actuación debido a la violenta percusión del ritmo y la continua disonancia. La mayoría de los informes decían: "Esta música del futuro, dásela al diablo. Estamos aquí para divertirnos y mi gato puede tocar esta música".

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En aquel momento, Diaghilev invitó a Prokofiev a componer música de baile para él después de escuchar esta pieza. El crítico Viatcheslav Karatygin (1875-1925) dijo: " Estoy convencido de que dentro de 10 años el público dará Este joven compositor recibió un considerable aplauso por su talento para expiar el imprudente ridículo de ayer. "Esta pieza consta de 4 movimientos: El primer movimiento: Andante, sol menor, forma libre en forma de sonata. La presentación está guiada por un pizzicato de cuerdas y un preludio de dos compases para clarinete, con la mano izquierda del piano tocando acordes dispersos, y la derecha Aparece la mano. El primer tema está lleno de tristeza. El tema va y viene entre el instrumento de viento y el piano, y luego pasa al grupo de sonido rápido. Después de que el piano toca el segundo tema, continúa moviéndose hacia la flauta y el. Un magnífico patrón sonoro, después del oboe, la flauta y el clarinete, es un poco más lento y termina con el conjunto orquestal. La parte de desarrollo comienza con el magnífico desarrollo del primer tema sobre el fondo del trémolo del violonchelo y rápidamente alcanza un clímax. Tras la calma, aparece primero el piano. El tema termina inmediatamente. El segundo movimiento: Scherzo, vivaz, en re menor, en tres secciones, es un movimiento rápido de toccata. tema de piano en el centro, las cuerdas tocan pizzicato y los instrumentos de viento hacen sonidos divertidos en el medio, la banda de acompañamiento continúa tocando música dinámica y el piano continúa el patrón de sonido de toccata. , suave Allegro, tres secciones La primera sección comienza con el preludio de pasos pesados, y el piano entra en un desarrollo magnífico, el violín toca un tema claro y lo desarrolla repetidamente. patrón, y la orquesta se enreda con él. Hermoso efecto tímbrico. La tercera sección realiza varios cambios a los elementos de la primera sección: Allegro apasionado, sol menor, estructura A-B-C-B-A, mostrándose libre y desenfrenado. En la melodía, entra el piano con percusión, que contrasta con el pizzicato de cuerdas. La velocidad de B disminuye, y después de que el piano toca la mitad del acorde, el clarinete, el fagot y el violonchelo tocan una melodía simple en re menor al estilo ruso. El piano continúa. Luego pasa al fagot y al oboe, y la trompa se mueve en dirección inversa. La velocidad de C se acelera y entra en el Allegro. La flauta y el pizzicato de cuerdas crean patrones de sonido superpuestos. rugidos y los acordes del piano forman un clímax, la cadencia del solo de piano, los elementos de la sección B reaparecen, el Andante se vuelve más tranquilo y se convierte en un grupo de sonido rápido, el solo de piano meditativamente, luego la banda forma un sonido agudo, regresa. a la apasionante sección Allegro A, y finalmente ingresa y termina con un breve final compuesto por elementos de la sección C

Cuarto puesto: "Memorias de Don Juan" de Liszt

La pieza para piano de Liszt. Adaptación de la ópera "Don Giovanni" de Mozart. "Memorias de Don Giovanni" es la quintaesencia de las muchas adaptaciones de Liszt. Su habilidad técnica y sus grandes escenas crean un impulso sorprendente basado en las ricas expresiones de la ópera "Don Giovanni" de Mozart. Originalmente duraba unas dos horas y media, fue adaptada por Liszt y se convirtió en una pieza breve para piano. La pieza para piano no elimina ni una sola nota de la ópera. Toda la pieza es muy difícil en términos de ritmo y técnica. Se llama Don Juan". Una de las piezas para piano más difíciles y rara vez interpretada

Clasificada 5: Concierto para piano n.º 2 de Brahms en si bemol mayor

Brahms si bemol mayor. Concierto para Piano nº 2 en si bemol mayor, op. 83, compuesto en 1881. Desde la era de Mozart y Beethoven, los conciertos creados por Schumann, Chopin e incluso los compositores modernos han tenido básicamente una estructura de tres movimientos. Sin embargo, Brahms añadió un movimiento scherzo a su Segundo Concierto para piano, ampliando así la obra. y su forma y carácter se acercan a los de una sinfonía. El instrumento solista también se convierte en miembro de la orquesta. Este concepto sinfónico rompe con el significado original de "competición" del concierto. generaciones la llamaron "una sinfonía tocada por el piano". La forma de este concierto para piano es muy especial: en primer lugar, la música adopta un formato de cuatro movimientos, algo poco común en la historia de los conciertos, en segundo lugar, el piano solista en esta pieza no ocupa una posición absolutamente dominante y el autor; deliberadamente hizo que el piano y la orquesta fueran "completamente iguales". Este concierto no tiene ni la suavidad de Mozart ni la majestuosidad de Beethoven. Es una obra auténtica al estilo de Brahms.

Comparado con el Primer Concierto, parece más pesado y oscuro, y la técnica es particularmente difícil. Algunas personas dicen que el concierto en si bemol mayor de Brahms es "el concierto más difícil que requiere el sudor y el sudor del pianista. No requiere la habilidad del pianista". , pero el concierto más difícil." Make them coolies."

Esta pieza musical tiene la compostura y gravedad únicas de Brahms, pero también tiene su lado brillante y gentil. En la primavera de 1878, Brahms viajó por primera vez a Italia. Las costumbres y costumbres de este antiguo país del sur de Europa dejaron una profunda impresión en el autor, y Brahms comenzó a concebir esta pieza musical. En marzo de 1881, el autor visitó nuevamente Italia, y esta vez su inspiración se despertó por completo. Después de regresar a casa, inmediatamente comenzó a escribir y completó la obra en el verano de ese año. De hecho, el estilo italiano de esta pieza no es obvio, pero es sin duda la expresión de las verdaderas emociones del autor y puede considerarse una de las obras representativas de Brahms. El borrador final de esta obra se completó en 1881. El 9 de noviembre del mismo año, el propio autor actuó como piano solista y utilizó el borrador de la partitura para su estreno en Budapest. Toda la canción se divide en cuatro movimientos: El primer movimiento: Allegro no demasiado rápido, en si bemol mayor, compás 4/4, forma sonata. Doble presentación tradicional. La primera presentación es música orquestal. En primer lugar, la trompa interpreta el primer motivo temático que consta de dos compases, el piano retrasa un compás, imitando como una sombra, se desarrolla la parte de instrumentos de viento y el segundo tema, ligeramente triste. violín Después de la presentación, el movimiento pasa a la segunda presentación, donde el piano presenta y desarrolla un nuevo tema, y ​​el piano presenta el segundo tema con variaciones entusiastas.

Tras la ampliación en fa menor, la música entra en la recapitulación (el segundo tema es en si bemol menor). Al final, la orquesta interpreta parte del motivo del primer tema, el piano lo acompaña con magníficos arpegios y finaliza con un poderoso motivo inicial. Este movimiento está escrito de forma espesa y poderosa, con un fuerte sabor a Brahms. El motivo temático que recorre todo el movimiento es introducido por las majestuosas trompas y respondido por el piano. El piano tocado por la orquesta es a veces suave y elegante, a veces apasionado y magnífico. Hay muchos enfoques en este movimiento que son completamente diferentes de los conciertos clásicos. El segundo movimiento: Allegro apasionado, re menor, tiempo 3/4, tres secciones. Un scherzo típico, pero la estructura de la sonata es muy clara y de gran escala, lo que da a la gente una sensación de profundidad.

El primer tema comienza con un feroz piano, seguido de cerca por la banda. El segundo tema está en La menor, tocado por cuerdas al unísono y luego repetido por el piano. La sección de desarrollo desarrolla los dos temas anteriores, y la sección de recapitulación utiliza una disposición de instrumentos completamente diferente. La melodía es cálida y divertida, pero también mágica. El tercer movimiento: Andante, si bemol mayor, tiempo 6/4, tres secciones. La orquesta toca la melodía principal, el piano toca patrones decorativos y hace variaciones sobre el tema. La primera parte comienza con el violonchelo tocando una dulce melodía. La parte central es más suave, con el clarinete tocando el tema en do sostenido mayor, y la melodía de ensueño cantada es tan piadosa como una oración. Finalmente se reproduce el tema en si bemol mayor. Este movimiento está lleno de una atmósfera romántica. Es un movimiento elegante con un color italiano brillante en el pesado estilo "alemán". El cuarto movimiento: Bello Allegro, en si bemol mayor, tiempo 2/4, forma rondó. Un final precioso con carácter bailable. El tema fresco y animado del Rondo comienza con un solo de piano, imitado por la banda. Luego, la parte insertada con estilo popular húngaro se presenta en clave de La menor (se reproduce en clave de Re). Muchas otras inserciones auxiliares se intercalan entre el piano y la banda. A veces el piano decora el tema orquestal con patrones de sonido y frases pasajeras, y a veces la banda utiliza armonías coloridas para realzar el piano y tejerlo en un final glorioso. La estructura general de este movimiento es la terminación A-B-A-B. El tema principal de la música de baile que comienza con el piano es delicado y delicado, pero también pesado y hermoso.

Nº 6 en el puesto: Stravinsky Petruska

Igor Fedorovich Stravinsky, compositor y director de orquesta ruso-estadounidense, una figura importante de la música modernista occidental. Su padre es bajista en la Royal Opera House de San Petersburgo. Estudió composición con Rimsky-Korsav. Se instaló en los Estados Unidos en 1939 y se convirtió en ciudadano francés y ciudadano estadounidense. Hay muchas obras y varios estilos. "Petrushka" fue originalmente una pieza orquestal, pero luego fue adaptada a una pieza para piano y dedicada a Rubinstein. Extremadamente difícil.

Clasificado No. 7: Estudio de Técnica No. 5 de Liszt, Will-o'-the-Wisp

Los “12 Estudios de Técnica” de Liszt son una pieza musical formidable y difícil en el Historia del piano.

Desde un punto de vista técnico, estas 12 obras de Liszt son demasiado difíciles, como si fueran la torre de marfil del arte de la interpretación pianística. Incluso en el siglo XX, cuando los maestros del piano eran como la carpa cruciana, pocos intérpretes se atrevían a desafiarlos. . El estudio de súper habilidad "Wisp of Fire" tiene una técnica difícil de dos notas y es el más difícil entre las 12 súper habilidades. Lage dijo que es el estudio más difícil. No solo la técnica es complicada, sino que también debe tocarse. ágil e interesante para ser convincente.

Ranking nº 8: Balakiyev Islam

Balakiyev es un excelente pianista. Toca el piano de memoria y nunca lo mira. Creó un conjunto de obras para piano altamente técnicas, la más famosa de las cuales es "Islame". Esta "Islame" fue interpretada por primera vez en 1869 por Nicholas Rubinstein. Se trata de una obra extremadamente difícil de interpretar. Es producto del viaje de Balakirev al Cáucaso en 1870 para coleccionar música. El subtítulo de esta obra es "Fantasía oriental". El tema principal es una música de baile del pueblo Lesky en la región de Dakistán en el Cáucaso, y el segundo tema (parece ser una sección intermedia) es la melodía de una canción que Balakiyev escuchó cantada por un cantante de ópera en Moscú. Esta pieza se compone de tres partes: primero la parte principal expresa el tema; luego la parte intermedia interpreta el emotivo Andante; luego el final se acelera y vuelve al tema, y ​​la coda es un Presto muy frenético e intenso; Por su extrema dificultad, muchos pianistas lo toman como un desafío.

Clasificado No. 9: Campana No. 3 de los Estudios Paganini de Liszt

La pieza “Bell” también se traduce como “Companionera” y está basada en los Estudios Paganini en La de Liszt. con un cambio de tema del "Concierto para violín n.º 2 en si menor" del violinista italiano Paganini, la obra virtuosa más famosa de Liszt. "The Bell" está escrita en forma de rondó. Cada vez que aparece el tema, se utiliza una nueva técnica de interpretación, dando rienda suelta a las habilidades para tocar el piano. El arreglo de Liszt de "The Bells" es más corto que el concierto para violín de Paganini "The Bells" y es muy impresionante porque el tema aparece muchas veces. "La Campana" es una pieza que los pianistas suelen interpretar en conciertos porque puede demostrar plenamente las magníficas habilidades del intérprete. El intérprete necesita habilidades de piano extremadamente excelentes para dominar bien esta pieza musical.

Décimo puesto: "Memorias de Norma" de Bellini

El compositor de ópera italiano Vincenzo Bellini creó una interpretación hermosa y natural en "Norma" La melodía lírica muestra la lucha entre el amor, el odio y el perdón. con tensiones argumentales fuertemente contrastantes, y anunció la llegada del feminismo con un siglo y medio de antelación.