El texto completo y la introducción de "Las flores del mal" (Baudelaire)
Para complacer a los salvajes,
Para mostrarle al diablo el esclavo arrogante,
Halaga, insultamos.
La gente que amamos halaga a la gente que odiamos,
Lloramos a los débiles que son despreciados sin motivo,
Nos convertimos en verdugos serviles,
Nos hemos vuelto extremadamente ignorantes.
Un saludo a la locura del Bullhead,
Somos culpables de corrupción,
Un rayo de bendición.
Besamos a un tonto estupefacto,
y le expresamos nuestra infinita admiración,
y terminamos desmayándonos.
Ahogándonos en el frenesí, en realidad estamos,
Parece que estoy orgulloso de mi talento poético y mis calificaciones son cada vez mejores.
La emoción que provocan las cosas que están en decadencia.
Pastor orgulloso,
bebe cuando tengas sed,
come pero no tengas hambre,
apaga rápidamente la lámpara,
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No lo dudes,
escondámonos en la oscuridad.
Introducción del artículo:
"Flores del mal" es una colección de poemas de Charles Baudelaire (1821-1867). Este es un libro con lógica estricta, estructura rigurosa y estructura perfecta.
Esta es una obra de arte poética que expresa la enfermedad mental y la enfermedad social occidental. Sin embargo, la enfermedad no es necesariamente una belleza. El genio de Baudelaire se refleja precisamente en su capacidad para descubrir la belleza en un mundo de maldad, sentir la existencia del mal en la experiencia de la belleza y convertir la decadencia en magia a través de la poesía.
Por lo tanto, en cierto sentido, "Flowers of Evil" es un arte del mal más que una oda al mal. Usar la poesía para expresar la fealdad de las ciudades modernas, la hipocresía de la civilización moderna y la pobreza y el vacío del mundo espiritual de la gente moderna es la contribución única de "Flores del Mal" al mundo de la poesía, y también es la inspiración útil proporcionada por Baudelaire al modernismo futuro.
Con rara valentía, el poeta mostró todo tipo de fealdad y libertinaje, y también confió su profunda depresión y angustia.
Antecedentes ampliados en la redacción de datos:
A finales del siglo XIX, Francia sufría depresión mental e incertidumbre, ansiedad, soledad, vacío y aburrimiento en la vida, y el hundimiento del bienestar físico. deseos. El estado mental universal del mundo.
Antes y después de la Primera Guerra Mundial, con la intensificación de diversas contradicciones en la sociedad capitalista occidental, surgieron una tras otra varias escuelas literarias modernistas, que alcanzaron su clímax en la década de 1920. Cabe mencionar que la revolución de 1848 supuso un punto de inflexión en la literatura francesa.
La literatura realista crítica ha perdido su entusiasmo y espíritu iniciales, enfatizando la búsqueda de descripciones más precisas y análisis puramente objetivos con un "espíritu científico". En la década de 1980, en Francia, se lanzó oficialmente la bandera del simbolismo y poco a poco se formó un equipo de escritores simbolistas.
Como representante de la literatura modernista en este período de transición, Baudelaire no pudo soportar las limitaciones de su familia y dejó la herencia de 100.000 francos que le dejó su padre biológico a su familia para mostrar su compromiso con la ortodoxia. para la vida burguesa.
La melancolía de Baudelaire no sólo es congénita sino también adquirida. Es una manifestación de depresión interior e inquietud después de que un individuo social pierde su valor y no puede encontrar una salida. Refleja el conflicto entre el hombre y los tiempos y la sociedad.
Es melancólico, solitario, arrogante, pesimista, rebelde y un individualista testarudo. El resultado es una poesía más angustiada y llena de culpa.
Tras el éxito del golpe de Bonaparte en 1851, la pasión revolucionaria de Baudelaire pronto desapareció. Era pesimista y decepcionado con la revolución, y sus pensamientos giraron bruscamente hacia la derecha. Además, este pensamiento negativo, pesimista y decadente se refleja en su visión mental y en su creación poética. Odiaba la hipócrita moral burguesa imperante y a la gente corriente.
Odia incluso las cosas sanas, naturales y normales. La contradicción entre el ideal y la realidad le hace recurrir a la oscuridad de su corazón. Busca objetos estéticos en cosas que se oponen a la belleza y la moralidad, incluso cosas inmorales, como si estuviera dispuesto a aceptarlas siempre que no sean burguesas.
Sin embargo, tras su desilusión, rápidamente retomó su vida literaria.
Desde entonces se encuentra inmerso en la creación poética y vagando por el campo de la literatura. Sin embargo, la revolución en la literatura reflejó plenamente su actitud positiva. Así, entre 1852 y 1857 publicó más de 20 poemas. Durante este período, también tradujo una gran cantidad de poemas de Edgar Allan Poe, cuyas obras enfatizaban la melancolía y eran en su mayoría excéntricas, legendarias y enojadas.
Las obras de Edgar Allan Poe "elevaron lo divertido a lo grotesco, exageraron el ingenio a lo sarcástico y convirtieron lo excéntrico en extraño y misterioso" tuvieron una gran influencia en Baudelaire e hicieron que Baudelaire se separara de Francia. El patetismo personal atrapado por el romanticismo juega un papel muy importante en la poesía.
Así, Baudelaire desarrolló la teoría de Poe y transformó la poesía romántica en un estilo lírico simbólico. Después de más de diez años de arduo trabajo y repetidas revisiones, Flowers of Evil se publicó finalmente en 1857.