El primer musical del mundo
La ópera es un programa integral que integra música (música vocal e instrumental), teatro (guión y actuación), literatura (poesía), danza (danza folclórica y ballet), arte escénico, etc. de arias, recitativos, dúos, coros, oberturas, interludios, escenas de danza, etc. (a veces hablado y recitado). Origen Edite este párrafo Ya en los dramas griegos antiguos, había acompañamientos corales, y algunas recitaciones incluso aparecieron en forma de canto; en la Edad Media, las obras de milagros con historias religiosas como temas y puntos de vista religiosos también eran populares y continuadas. Pero la ópera occidental moderna, que realmente puede llamarse "drama musical", surgió con la secularización de la cultura musical durante el Renacimiento a finales del siglo XVI y principios del XVII.
Se cree generalmente que los musicales europeos surgieron a finales del siglo XVI. La primera ópera reconocida en Occidente es "Daphne" (también traducida como "Daphne"), que fue producida bajo la influencia del humanismo en un intento de restaurar el espíritu del drama griego antiguo. Fue escrita por O. Rinuccini y compuesta por. J. Perry Con J. Corsi, se representó en la corte del Conde G. Bardi en Florencia en 1597 (algunos dicen que se completó en 1594 debido a la pérdida del manuscrito original de la obra, algunos también creen). que se representó en 1600 para celebrar la boda de Enrique IV. Escribió "Euridice" como la primera ópera occidental. Debido a la popularidad de la ópera entre el público, en 1637 se construyó en Venecia el primer teatro de ópera del mundo. Desarrollo Editar este párrafo A finales del siglo XVII, la escuela de ópera napolitana representada por Asia 6?1 Scarlatti tuvo la mayor influencia en Roma. Esta escuela de música no utilizó escenas de coro ni de ballet en la obra, pero desarrolló mucho la técnica de canto solista conocida como "Bel Canto" en generaciones posteriores. Cuando este estilo de "cantar primero el trabajo" llega a los extremos, la expresividad dramática original y la connotación ideológica de la ópera casi se pierden. Como resultado, en la década de 1720 surgió el género de ópera cómica, que se basaba en la vida cotidiana, tenía tramas humorísticas y música sencilla. El primer ejemplo clásico de ópera cómica italiana es "El ama de casa" de Pagolesi (estrenada en 1733). La obra fue originalmente un interludio de una ópera seria. Cuando se representó en París en 1752, fue calumniada por los conservadores. de la famosa "Controversia de la Ópera Cómica" en la historia de la ópera. La primera ópera cómica de Francia, "El adivino", escrita por Rousseau, nació bajo la inspiración de este debate y de esta ópera.
La ópera italiana fue la primera en transformarse en Francia y combinarse con la cultura nacional francesa. Lully fue el fundador de la ópera francesa ("tragedia lírica"). Además de crear melodías solistas estrechamente integradas con el francés, también fue el primero en utilizar escenas de ballet en la ópera. En Inglaterra, Purcell creó la primera ópera nacional británica, Didon y Eneas, basada en la tradición de las mascaradas del país. En Alemania y Austria, las óperas populares se convirtieron en óperas nacionales alemanas y austriacas de Haydn, Dietersdorf, Mozart y otros. Entre sus obras más representativas se encuentra "La flauta mágica" de Mozart. En el siglo XVIII, Gluck, apuntando a la mediocridad y superficialidad de las óperas en Nápoles en ese momento, insistió en que las óperas debían tener un contenido profundo, la música y el drama debían estar unificados y la interpretación debía ser simple y natural. Sus ideas y obras como "Orfeo y Eurídice" e "Ifigenes en Olyd" tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la ópera en las generaciones posteriores.
Después del siglo XIX, los italianos G. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, el alemán R. Wagner, el francés G. Bizet, el ruso M.I Glinka, maestros de la ópera como M.P. Mussorgsky y P.N. importantes contribuciones al desarrollo de la ópera. La "ópera" (opereta, que significa: pequeña ópera), que se formó en el siglo XVIII, ha evolucionado y se ha convertido en un género independiente. Sus características son: estructura breve y música popular. Además del solista, dúo, coro y danza, también utiliza el lenguaje hablado. El compositor austriaco Sobey y el compositor francés Offen Bach, originario de Alemania, son los fundadores de este género.
Entre los compositores de ópera del siglo XX, la primera figura representativa fue Richard Strauss ("Salomé", "Den Rosenkavalier") quien fue influenciado por Wagner después de la Primera Guerra Mundial, Berg ("Wozzeck"; ) que aplicaron el principio de atonalidad en la creación de ópera desde los años 1940, se encuentran: Stravinsky, Prokofiev, Milhaud, Manotti, Barbier, Orff, Janastella, Henze, More y el famoso compositor británico Britten, etc.