Análisis de las imágenes de "Desesperación" en "The Wasteland"

Análisis del imaginario de "Desesperación" en "La tierra baldía"

Resumen: "La tierra baldía" es una de las obras más famosas del famoso poeta y literario modernista británico. el crítico Thomas Eliot uno. Cuando Eliot escribió "La tierra baldía", fue cuando la civilización occidental estaba en crisis después de la Primera Guerra Mundial. La gente perdió la fe y estaba espiritualmente vacía. Este artículo intenta despegar los capullos de las difíciles y oscuras imágenes de Eliot y aclarar un tema importante en "La tierra baldía": la desesperación.

Palabras clave: Eliot; Wasteland; Imágenes

Resumen: "The Waste Land" es una de las obras más famosas del famoso poeta modernista y crítico literario británico Thomas Eliot. "La tierra baldía", coincidió con el momento posterior a la crisis de la civilización occidental de la Primera Guerra Mundial, la gente pierde la fe y el vacío espiritual. Este artículo intenta oscurecer las imágenes abstrusas de Eliot para resolver el "desierto" en un tema importante: la desesperación.

Palabras clave: Eliot; desierto; Imágenes

"Wasteland" es un poema lleno de imágenes e ironía, que muestra la desolación espiritual de la sociedad occidental de la posguerra. Literatura occidental. Todo el poema está lleno de una sensación de desesperación y desolación, y está dividido en cinco capítulos. El título de cada capítulo implica un elemento que domina el capítulo. El funeral del difunto, el sermón sobre el fuego y la muerte en el agua, estos tres capítulos utilizan la tierra, el fuego y el agua como imágenes dominantes respectivamente. En la sociedad antigua, la gente creía generalmente que los cuatro elementos del mundo eran: agua, fuego, tierra y aire. "Aire" es aire, pero en el páramo creado por Eliot, lo único que falta es "aire", lo que indica la difícil situación de la sociedad occidental moderna, al igual que la falta de aire en la existencia humana, que hace que las personas se sientan asfixiadas de vez en cuando. tiempo. Esta sensación de asfixia recorre "The Waste Land" al mismo tiempo. "Una partida de ajedrez" y "La conversación del trueno" contienen dos temas opuestos e integrados: secular y sagrado. Eliot conecta estos temas para mostrar a los lectores todo el paisaje del páramo: sus dioses, sus escenas seculares y su entorno natural.

En la imagen de "tierra", Eliot eligió muchas palabras para expresar esterilidad y desolación, como "tierra muerta", "raíces apagadas", "rocas", "árbol marchito". Estas tierras están "muertas", lo que implica el fin de la gloriosa civilización occidental y la desoladora situación actual. Eliot utiliza esta imagen para expresar sus dudas sobre si este suelo todavía puede generar nueva vida.

En el primer capítulo, "El funeral de los muertos", se derivan del elemento "tierra" una serie de temas opuestos, como vida-muerte, lluvia/nieve-sol, memoria-olvido, etc. Pero la ironía es que estas oposiciones están fuera de lugar y son absurdas. La primavera es cruel y aburrida, mientras que el invierno es cálido y lleno de vitalidad. Una ironía tan fuera de lugar expresa lo absurdo del páramo y refleja el caos y el desorden del mundo espiritual de la gente. Hay una descripción más directa de este caos en el poema, es decir, la descripción de una "ciudad irreal".

"Ciudad irreal" significa que es una ciudad que representa el mundo espiritual de las personas. Sin embargo, la gente de la ciudad vive una vida mecánicamente entumecida y sin vida.

En la segunda parte, Una partida de ajedrez, este tema opuesto cambia al cuerpo-espíritu. Las imágenes sensoriales constituyen el contenido principal de esta parte de la imagen. La descripción de la mujer sentada en la silla utiliza una gran cantidad de palabras que despiertan placer sensorial, mostrando a los lectores un colorido mundo material. Sin embargo, una escena tan aparentemente maravillosa resulta extremadamente impetuosa, vacía y llamativa. También es un reflejo del carnaval desesperado de Eliot de la generación de posguerra. En el capítulo 2 se menciona que "los muertos perdieron sus huesos aquí". Según el sentido común, la gente se pudrirá después de la muerte. Lo que se pierde es carne y sangre, y lo que queda son huesos. Sin embargo, el hombre muerto que perdió sus huesos aquí es muy irónico. Los huesos simbolizan el espíritu, y la persona muerta que ha perdido sus huesos significa la pérdida del mundo espiritual de las personas.

El tercer capítulo es un capítulo significativo, en el que el elemento "fuego" tiene una connotación de "fuego oscuro". . La escena del "fuego" no aparece de repente hasta el final del capítulo, creando una especie de tensión que fluye bajo la calma y finalmente explota, lo cual es muy pintoresco.

Cada escena del Capítulo 3 es relativamente lúgubre, como la despedida junto al Támesis y la canción "All the fairies are gone" que se canta dos veces, insinuando la preocupación de Eliot por las personas perdidas en la cultura occidental. . La musa tiene una sensación de impotencia y las flores se caerán. Al mismo tiempo, la descripción de Tiresis es muy similar a la de la Sibila en la cita del poema. Ambas han perdido su juventud y belleza, pero no pueden morir y sólo pueden vivir en cuerpos que envejecen día tras día. Las imágenes de Tiresis y Sibila tienen un profundo sentido de desesperación en el poema, simbolizando la vergonzosa situación de la civilización espiritual occidental que pierde vitalidad y lucha con dolor.

En el capítulo 4, Eliot estableció una imagen sobre el agua, y el agua fluye y ondula, por lo que este breve capítulo está lleno de símbolos sobre "ondulaciones". "Flujo y reflujo", "vejez" y "juventud", "ganancias" y "pérdidas", "gaviota" y "abismo", todos estos son como la luna creciente y menguante, con altibajos, pérdidas y ganancias, Eliot advierte aquí a la gente que todo lo que florece debe eventualmente declinar, y la civilización occidental moderna no es una excepción.

El capítulo 5 no sólo revela un sentido de urgencia, sino que también trae un rayo de esperanza. Al principio se menciona que "aquí no hay agua, sólo rocas". El agua es la fuente de todas las cosas. La sociedad occidental moderna necesita urgentemente fuentes de agua que puedan alimentar nueva vitalidad. ?Aquí la gente no puede pararse, acostarse o sentarse. ?Esta imagen absurda pero vívida expresa vívidamente la vergüenza de las personas que no tienen dónde poner su mundo espiritual. En el poema, "la tercera persona que siempre camina a tu lado" está envuelta en un manto marrón y un turbante, lo que sugiere que esta "tercera persona" es probablemente Jesús. Eliot usa la imagen de "dioses" en el capítulo 5, como Jesús en el artículo anterior y "Ray" hablando a la gente más adelante. La mención de "llaves" y "puertas" en las palabras de Çelei hace eco de la espera de que alguien toque a la puerta en el Capítulo 2, lo que refleja el deseo de la gente de que el "Salvador" venga al páramo. Al mismo tiempo, los truenos traen lluvia al páramo, y la lluvia definitivamente nutrirá este páramo espiritual.

Aunque el tono principal de todo el poema "The Waste Land" es muy desesperado, Eliot también expresa una esperanza urgente de una nueva vida en el último capítulo, diciendo: "¿El puente de Londres se derrumbó, se derrumbó?" llanto urgente. Como todos los intelectuales que lucharon en la vida caótica y desordenada de la posguerra, Eliot también esperaba desesperado que llegara la "lluvia" y que los "desperdicios" volvieran a estar llenos de vida.

Referencias:

[1] Thomas Eliot. The Wasteland [M]. Beijing: People's Daily Press, 2000.

[2] Li Junqing. y Wasteland[M]. Beijing: People's Literature Publishing House, 2007.

[3] Chen Qingxun. Investigación sobre la metáfora en la poesía de Eliot[M]. Shanghai: Shanghai People's Publishing House, 2008.;