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Apreciación de los poemas de amor en "Canción de amor" de Rilke

Apreciación de los poemas de amor en "Canción de amor" de Rilke

Rilke (Austria)

Cómo puedo detener mi alma y dejarla

Tu alma no está conectada ? ¿Cómo podría hacer eso?

¿Ir más allá de ti hacia otra cosa?

Bueno, yo estaría más o menos dispuesto a ponerlo ahí

En cualquier lugar oscuro y olvidado,

En un lugar extraño y silencioso,

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No más fluctuaciones, si hay fluctuaciones en lo más profundo de ti.

Pero todo, todo acerca de ti y de mí,

nos une como un arco,

dos cuerdas haciendo un sonido.

¿Qué herramientas utilizamos?

¿Qué clase de jugadores nos tendrían en sus manos?

Ah, dulce canción.

(Traducido por Feng Zhi)

El amor es una historia sin fin. El amor también es un libro que nunca podrá terminarse. El amor tiene infinitas canciones, el amor tiene infinitas canciones. La diferencia es que algunas personas cantan la misma canción de amor con la boca, mientras que otras la cantan con el corazón, y es tan vocal, tonal, emotiva y afectuosa que la gente no puede olvidar mirar atrás y pensar en ella. Los poemas de Rilke son muy poderosos. En el poema "Siempre una y otra vez..." cuenta una larga y antigua historia a través del encuentro de una pareja de amantes, repasando la historia del amor humano. En "Canción de amor" mencionada en este artículo, trasladó la descripción del amor de la sociedad a los individuos, al mundo interior del individuo. Se puede decir que el primer poema de Rilke muestra la macrohistoria del amor, mientras que el último poema muestra el micromundo del amor. El primer poema se centra en la descripción externa del amor, mientras que el último poema se centra en la descripción interna del amor. El primer poema es una descripción aproximada y el segundo es una fina talla. Lo interesante es que lo macro y lo micro; uno en el exterior y otro en el interior; uno grueso y otro delgado, sin importar el estilo, encarnan claramente las características creativas de la poesía de Lilek: un fuerte simbolismo.

* * *, el impulso y el palpitar del alma, son los momentos más embriagadores, más deseables e inolvidables de la vida amorosa. No se necesita ningún movimiento, no se necesitan palabras, el silencio aquí es mejor que el sonido, sólo dos corazones latiendo alegremente. Éste es el verdadero significado del amor, éste es el sonido del amor. Debido a que el poder del amor es tan grande, entonces, "¿Cómo puedo evitar que mi alma toque tu alma?/¿Cómo puedo dejar que te pase y hacer algo más?" Inspirado por la "canción de amor" en mi mente, La El impulso interior de * * trasciende las barreras de la razón y corre hacia y abraza a otra alma amorosa. Esta constituye la concepción artística básica de este poema. A partir de esto, el poeta llega a lo más profundo del corazón de las personas para tocar los hilos del amor en sus corazones. "¿Cómo puedo evitar que mi alma toque la tuya?" Expresa la intención incontrolable de un corazón corriendo hacia otro corazón. "¿Cómo puedo dejar que te pase para hacer otras cosas?". Lo que se revela es la persistencia y concentración del amor. El poeta tocó la melodía principal de la obra al principio, haciendo sentir a la gente que el desbordado río del amor está a punto de desbordarse y derramarse. Sin embargo, el poeta cambió de pluma: "Cómo quisiera ponerla en cualquier lugar olvidado y oscuro, / un lugar extraño y silencioso, / un lugar donde ya no fluctúe. Tal vez fue por el trauma del pasado". , tal vez debido a la preocupación por las amargas consecuencias del amor, "Yo" traté de detener su impulso emocional y su búsqueda del alma cuando su amante estaba "profundamente fluctuante". Se reprimió y trató de poner el alma del amor apasionado en un lugar olvidado "oscuro", "extraño" y "silencioso" sin conmoverse. Sin embargo, esto es un autoengaño. El poeta es claramente consciente. Semejante autocontrol es débil. La emoción humana y la humanidad son irresistibles. La barrera de la razón difícilmente puede bloquear el impulso del alma del amor. Como resultado, el torrente de emociones atravesó el banco de la razón y surgieron olas de amor. El poeta utiliza "arco", "instrumento" y "pianista" como metáforas para expresar vívidamente las dos canciones de amor. "Es como un arco que nos une, / las dos cuerdas hacen el sonido de 'uno'." Este es el temblor de dos amores, una ola poderosa formada por dos afluentes del amor.

Entonces, ¿qué hace que las dos cuerdas del corazón vibren y produzcan un sonido armonioso y hermoso? Ah, dulce canción. Es esta canción la que evoca un alma que sufre de autocontrol y persigue con valentía el amor.

Como poeta simbolista, Rilke admiraba el poder emocional interior, que hacía que sus obras mostraran un fuerte significado simbólico. En este poema, la llamada canción de amor es sólo una introducción. El poeta se centra en el proceso del amor del alma desde la autorrepresión hasta el avance, mostrando la cohesión del amor y sublimando aún más el atractivo artístico de esta obra.