Interpretación de la primavera de "Wolf Boy" - Apreciación de la poesía "Primavera" de Mu Dan
Peonías
Las llamas verdes se mecen sobre la hierba,
Él anhela abrazarte, flor.
Las flores florecen en el contexto de la tierra,
Cuando el viento cálido se lleva las preocupaciones o la alegría.
Si estás despierto, abre la ventana y mira qué hermoso es este jardín del deseo.
Bajo el cielo azul, confundido por el misterio eterno
Está nuestro cuerpo cerrado de 20 años,
Como el canto de un pájaro hecho de arcilla,
Estás encendido, acurrucado y acurrucado, pero no hay adónde acudir.
Oh, la luz, la sombra, el sonido y el color están todos desnudos,
Doloroso, esperando nuevas combinaciones.
Como todos sabemos, el modernismo siempre ha estado en una posición relativamente marginal en la historia de la literatura china moderna. No recibe el gran tratamiento que recibe el realismo. La mayoría de la gente ve el modernismo con sospecha, cautela e incluso rechazo. La Escuela de Poesía de las Nueve Hojas, representada por Mu Dan, probó activamente técnicas creativas modernistas. Mu Dan es sin duda el mejor entre ellos. Xie Mian, un conocido estudioso en el campo de la nueva poesía china, llamó a Mu Dan el "niño lobo" en el mundo de la nueva poesía china en su libro "El sol del nuevo siglo". La razón por la que se le llama "niño lobo" en poesía es porque su forma de expresión es muy poco convencional. Se atrevió a romper el pensamiento y los patrones convencionales y presentar un estilo poético único, hasta el punto de que el mundo literario lo consideraba una herejía intolerable. Wang Zuoliang, compañero de clase de Mu Dan en la Universidad Nacional Asociada del Suroeste, dijo de él: “Por un lado, es mejor para expresar los sentimientos de los intelectuales chinos que son torturados y atormentados, pero por otro lado, sus mejores cualidades son completamente desconocidas. Chino.” De su excelencia Se puede ver en sus poemas que su calidad está profundamente influenciada por el "principio impersonal" de Eliot, que encarna un fuerte sentido de la vida, la metafísica y el espíritu modernista. Sin más, apreciemos una de sus obras maestras, “Primavera”.
El tema de este poema es “la primavera”, pero es muy diferente al tema tradicional de la primavera lastimada. No existe una imagen "romántica" de los viejos tiempos, ni una concepción artística vaga y romántica, ni una poesía emergente y apasionada de Guo Moruo. En el poema "Primavera", al poeta no le preocupa el floreciente aliento de la primavera exterior, sino su anhelo interior y su percepción de la juventud. El tema del poeta es la "primavera", pero en realidad escribe sobre la "juventud". Mu Dan tenía sólo 24 años cuando escribió la canción "Spring", la edad en la que las emociones juveniles y la conciencia de la vida chocan y buscan liberación. Este poema es una manifestación de sus sentimientos espirituales o experiencia de vida. El poeta utiliza un diálogo entre la mente y el cuerpo para transmitir la experiencia individual a través de imágenes, expresando el sentimiento único de los jóvenes cuando la madurez del cuerpo despierta su pasión pero aún no han encontrado una pareja amorosa específica.
Las dos primeras frases son "La llama verde se balancea sobre la hierba, está ansiosa por abrazarte, flor". Transmite un fuerte impulso a la vida. La llama verde es el deseo de la hierba, que anhela abrazar las flores. Algunas personas entienden este poema desde la perspectiva del "deseo" y comparan las flores con las "niñas puras". La llama verde simboliza el incipiente deseo juvenil del autor. Por tanto, las dos primeras líneas pueden interpretarse como que el poema expresa principalmente el deseo erótico del despertar del niño hacia la niña. Sin embargo, creo que esta opinión es descabellada. Siento que aquí, la hierba y las flores son un tipo de existencia que contrasta con la gente. El propósito de escribir hierba y flores aquí es formar un fuerte contraste con la imagen del protagonista lírico detrás de esto. La hierba y las flores representan la primavera natural. La primera sección se centra en los manantiales naturales. En la segunda sección, el poeta pasa naturalmente a describir la juventud humana. Existe un enorme contraste entre los manantiales naturales y la juventud humana. Incluso las flores y plantas débiles luchan y dan rienda suelta a sus deseos, pero nosotros, los humanos, mantenemos nuestra juventud en nuestros cuerpos de veinte años. El poeta pretende despertar a nuestra juventud dormida a través del amor objetivo y natural. "Si estás despierto, abre la ventana y mira qué hermoso es este jardín". Podemos abrir la ventana real y ver el jardín lleno de deseos, pero si queremos ver los deseos en nuestros corazones, debemos abrir la ventana de el alma.
? "Bajo el cielo azul, lo que está confundido por el misterio eterno es nuestro cuerpo que ha estado cerrado durante 20 años". La razón por la que nuestros cuerpos están cerrados, cree el poeta, es porque estamos confundidos por el misterio eterno. Entonces, ¿qué significa misterio eterno? El misterio eterno es la contradicción interna y el conflicto de la vida, que confunde la búsqueda de vitalidad y creatividad de los jóvenes. Siempre están dispuestos a dar amor y anhelan ser amados, pero no pueden. Se pone de relieve la contradicción entre amar y ser amado, y la pasión encendida no encuentra otra persona que la acepte y la consuele.
Éste es el dolor del entrelazamiento de la sensibilidad y la razón, el dolor de la colisión del espíritu y la carne. Estar confundidos por el misterio eterno sólo puede hacernos incapaces de desprendernos de nuestro cuerpo, porque simplemente no sabemos dónde ponerlo.
"Como el canto de un pájaro hecho de barro, estás encendido pero no tienes adónde acudir." Nuestros cuerpos no tienen adónde ir, al igual que los pájaros hechos de barro. ¿Cómo pueden volar esas alas? ¿Cómo cantar esa canción? A partir de esto, el poeta expresa una especie de pensamiento sobre la ontología de la vida. El ser humano vive una vida desesperada, impulsiva, pero incapaz de ser feliz, y al final sólo puede caer en una situación de “no tener ningún lugar al que volver”. Sin embargo, ¿siempre hemos sido tan silenciosamente pesimistas e indiferentes? Aparentemente no. "Oh, la luz, la sombra, el sonido y el color son dolor desnudo, esperando entrar en nuevas combinaciones". Nuestro poeta no se sintió deprimido y solo por esto, pero después de experimentar la lucha espiritual de la desesperación y el vacío, aprendió de lo doloroso. experiencia, Elija un deseo y una búsqueda más persistentes y decididos. El poeta se encuentra en un lugar desesperado de confusión y depresión, esperando dolorosamente una nueva combinación. Ésta es la verdadera fuente de la vida. Es la cima más alta del ideal del poeta. El optimismo y la perseverancia del poeta hacia el amor, la vida y los ideales nos han contagiado, permitiéndonos ver el espléndido brillo de la combinación de luz, sombra y sonido en nuestros ojos llenos de lágrimas. Es una gran efusión de belleza, de amor y de esperanza que surge de lo más profundo de nuestro interior.
Después de analizar detenidamente este poema, veamos sus rasgos artísticos. A diferencia de la poesía tradicional, Mu Dan no prestó mucha atención al ritmo y la rima de la poesía en este poema. Al contrario, concede gran importancia a la expresión cromática del lenguaje. Hace que las palabras coloridas se asocien con la vida, y la poesía surge de la asociación. El poeta utiliza una serie de imágenes vagas para solidificar el tema del poema e incitar a los lectores a pensar en el significado simbólico de estas imágenes. Ésta es la característica única de este poema. Además, el poeta también utilizó hábilmente muchas técnicas y técnicas modernistas, como el método de pensar con los sentidos del cuerpo del poeta metafísico británico John Donne, "el cuerpo cerrado a la edad de 20 años", "luz y sombra", sonido y Todos los colores están desnudos, esperando dolorosamente nuevas combinaciones." Unifica la descripción sensorial de la metafísica con la especulación filosófica de la metafísica, haciéndola única. En segundo lugar, "las imágenes del poema son muy extrañas", como "llamas verdes" y "el canto de los pájaros hechos de arcilla". Metáforas novedosas e imágenes tan extrañas eran raras en aquella época.
El poeta Mu Dan es conocido como "el primer poeta que tendió conscientemente al modernismo en la década de 1940", el "niño lobo" de la poesía china moderna, escribe sobre la juventud y la vida con su pluma, y pide incansablemente amor y esperanza. Sus obras contienen tanto el sufrimiento intenso como el espíritu tenaz de alabanza, así como la "fuente" del amor cuidadosamente construida. La poesía de Mu Dan, como el aburrido mundo de la poesía china moderna de China, inyecta una especie de poder primaveral, aunque esta esperanza de primavera fue asesinada despiadadamente poco después de la fundación de la República Popular China. No fue hasta la década de 1980 que la Escuela de Poesía de las Nueve Hojas reapareció en la visión de la gente como una reliquia cultural desenterrada, y la tradición modernista de Mu Dan comenzó a ser ampliamente descubierta y absorbida por la gente. "Spring" escrita por Mu Dan en sus primeros años representa su pensamiento sobre esa época cuando era joven. Sabemos que Mu Dan también escribió un poema del mismo nombre en sus últimos años, que mostraba una conciencia de la vida diferente a la de su juventud. Podemos ver que un anciano discapacitado que ha experimentado altibajos en su vida tiene los mejores recuerdos y esperanzas para el mundo. "Haciéndose eco de la agitación del pasado, sólo por un momento, aprecio con tristeza el ataque de esta vida..."
Mu Dan, el "niño lobo" del nuevo círculo de poesía de China, ha estado esperando y creando con el interés de su vida, esperando su primavera.