Las diez mejores músicas de piano del mundo

Las diez mejores músicas de piano mundialmente famosas

1: Chopin: Polonesa "Army"

Polonesa del ejército, también conocida como polonesa del ejército y tercera polonesa. Música de piano. Chopin lo escribió en octubre de 1838. El contenido musical de su polonesa ha ido mucho más allá del ámbito del género de música dance. Sus polonesas se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías. Una es alegre, ambiciosa y dramática; la otra es trágica, delicada, hermosa y llena de poesía. Esta canción y "Danza polaca heroica" de Chopin pertenecen a la primera categoría. Liszt era el que más admiraba estas dos piezas y las tocaba en casi todos los conciertos de piano. Esta canción de la trilogía principal es una marcha triunfal. Elogia los gloriosos logros de la lucha nacional polaca y se considera una de las obras más fuertes de Chopin que expresa el espíritu nacional. El tema es fuerte y poderoso, y expresa el estado de ánimo elevado y decidido del ejército. La melodía en el medio es poderosa y sonora, reverberando por toda la tierra como una trompeta. La tercera parte es una reproducción completa de la primera, unificando toda la canción en una atmósfera heroica. (El tiempo de reproducción es de unos 4 minutos)

2. Rachmaninov: La rapsodia sobre un tema de Paganini expresa el estilo personal del compositor con brillantes habilidades. Sin embargo, lo más inolvidable de la obra no son las deslumbrantes habilidades, sino las lentas 18 variaciones. Aquí toda la rapsodia de repente se ralentiza y se toca una pieza simple y lírica, que es alegre, hermosa, conmovedora y, por supuesto, nunca se desvanecerá. Esta pieza musical tiene un encanto artístico conmovedor, especialmente una atmósfera romántica. Aunque es sólo una pieza musical, no un movimiento, ha sido extraída y compilada en registros de algunas colecciones románticas. También se pueden ver bocetos de ballet de esta música en el escenario del ballet. Cuando Rachmaninoff compuso originalmente "Rhapsody on a Theme of Paganini", tenía la intención de mostrar la legendaria imagen escénica de Paganini. Su cuerpo huesudo, pálido, febril y fantasmal envuelve su alma apasionada. Cuando el Dios del Arte lo despertó, tocó salvaje y brillantemente, y la brillante música iluminó toda la sala. Rachmaninoff incluso escribió la rapsodia mientras consideraba ponerla en un escenario de ballet. Él proporcionó la idea del argumento del ballet y el coreógrafo fue, por supuesto, el maestro de ballet Fu Jin. Mucha gente describe a este demonio del violín como un intérprete muy hábil y no ven el impacto de sus brillantes habilidades en el estilo romántico. Esto no sólo subestima el valor artístico de Paganini, sino que también ignora la esencia del romanticismo. El romanticismo es una especie de belleza desenfrenada e infinita, y la característica más destacada de la música romántica es su expresión subjetiva fanática. Los músicos deben confiar en excelentes habilidades para expresar su mundo emocional salvaje y desinhibido con el fin de ingresar al reino artístico ilimitado. Una anécdota ilustra este problema. Una vez, un violinista fue a ver a Beethoven con la partitura y le sugirió que cierta música para violín era demasiado difícil de tocar y le pidió al compositor que la modificara. Beethoven dijo: "Cuando Dios me despierte, ¿crees que seguiré pensando en tu desafortunado violín?"

Liszt: El sueño del amor Liszt compuso tres de sus La canción fue reescrita en tres pianos. piezas tituladas Liebestraum (S541). Las letras originales se utilizan respectivamente como poesía de la música para piano. El primer y segundo poemas son "Hochlied" y "Seligtord" del poeta alemán Uhland (1788-1862). El tercer poema es "Tierra" de Fregrath. Los tres "Sueños de amor" son todos del género nocturno, especialmente el tercero. La canción original fue escrita en 1845 y es una canción lírica cantada al piano. La música es conmovedora y eufemística y expresa la concepción artística de la poesía de Freiligrath. Ama, ama mientras puedas, ama mientras quieras,? Ya es hora de que te pares frente a tu tumba y refunfuñes. ? Tu corazón debe estar siempre caliente y apegado. Mientras todavía haya un corazón cálido que te lo pague. ? Siempre que alguien te muestre sinceridad, debes hacer lo mejor que puedas. ¡Enséñale a estar feliz todo el tiempo y a no estar triste ni un momento! ? Ojalá te callaras: las palabras duras pueden doler. ? Dios mío, no es ninguna intención hacer daño, pero algunas personas rompen a llorar.

4. Mozart: El Concierto para piano n.º 21 se divide en tres movimientos: el primer movimiento, Allegro, do mayor, tiempo 4/4, forma sonata. El primer tema arranca con un ritmo similar a una marcha al unísono, con colores muy vivos. Después de eso, aparecen al mismo tiempo el piano solista y la introducción, y se presenta nuevamente el primer tema. El segundo tema del movimiento es interesante y el piano muestra magníficas habilidades para tocar. El segundo movimiento, Andante, en fa mayor, 2/2 tiempo, tres baladas. Primero hay instrumentos de cuerda sordina que presentan un tema de estilo folk, y luego el piano solista marca el camino. Como acompañamiento temático, el ritmo del triplete es casi ininterrumpido durante todo el movimiento.

El tercer movimiento en do mayor, alegre Allegro, compás 2/4. Después de que la orquesta repite dos veces el enérgico primer tema, el piano vuelve a presentar el tema. En medio del movimiento, el acompañamiento orquestal y el piano aparecen alternativamente, complementándose entre sí. Finalmente, el piano finaliza toda la pieza con una abrumadora escala ascendente.

5. Tchaikovsky: Concierto para piano n.º 1 El Concierto para piano n.º 1 de Tchaikovsky es el concierto más popular, pero en términos de la grandeza de su concepción y la escala de la obra, se le puede llamar una sinfonía. interpretado por piano y orquesta. Esta obra refleja el amor del autor por la vida, su deseo de luz y alegría. Su imagen básica es profundamente nacionalista: el autor citó aquí algunas melodías ucranianas reales y al mismo tiempo demostró claramente algunas de las características del concierto del autor, a saber, la gran intensidad, la gran escala y el lirismo sincero y directo. El rico contenido ideológico y la imagen artística de esta obra, la diversidad y oposición de temas y el gran poder interior del intenso desarrollo de las ideas musicales son todo su fascinante encanto. Son estas características las que hicieron que este concierto circulara ampliamente durante la vida del autor. Varios pianistas la tocan a menudo en escenarios de Europa y Estados Unidos. El autor la incluye a menudo en su repertorio de conciertos sinfónicos y ha dirigido personalmente la interpretación de esta obra en muchas ocasiones. En 1878, Bernie Rubinstein finalmente comprendió los méritos y el valor de esta obra y la interpretó de manera brillante, logrando así que esta obra se estableciera más firmemente en los escenarios de conciertos.

6. Brahms: Danza Húngara nº 5 Brahms, el último compositor del clasicismo alemán, nació en una familia de músicos en Hamburgo y prestó igual atención a la creación y a la interpretación. Brahms tuvo estrechos contactos con músicos románticos como Schumann y Liszt, y se ganó su reconocimiento y apoyo. Algunas personas comparan las obras de Brahms con "vino añejo clásico mezclado con vino nuevo romántico". Las obras de Brahms tienen técnicas clásicas y espíritu romántico. Rara vez utiliza títulos y sus obras son majestuosas. Pero la pincelada es meticulosa, la concepción artística es cambiante y, en ocasiones, tiene una atmósfera pastoral. Muchas de sus obras son mundialmente famosas y, junto con Bach y Beethoven, se las conoce como las "tres B" de la historia de la música alemana. Ha compuesto muchas piezas para piano, variaciones temáticas y conciertos, entre los cuales el Concierto para violín en re mayor es el más famoso. Su "Danza húngara nº 5" es una obra que puede ser apreciada tanto por la gente refinada como por la popular. La Danza Húngara No. 5, con ritmo libre, diversas decoraciones en la melodía, cambios drásticos de velocidad e improvisación, es la música más conocida entre todas las obras de Brahms. En aquella época estaba muy interesado en la música gitana vienesa, por lo que escribió muchas melodías de música gitana. La "Colección de danza húngara" comenzó a publicarse en 1869. De hecho, la mayor parte tomó prestadas melodías de música gitana para editarlas.

7. Beethoven: Sonata para piano n.º 14 "Claro de luna", primer movimiento, continuo Adagio, do sostenido menor, 2/2 tiempo, trilogía. Poesía lírica suave fantástica e improvisada en forma de sonata. Contrariamente a la forma tradicional de una sonata para piano, Beethoven utiliza un adagio en el primer movimiento de esta pieza, y la melodía lenta revela un toque de melancolía. El segundo movimiento, Allegro, re bemol mayor, 3/4 de tiempo, tres partes. En este movimiento, Beethoven una vez más "fue en la dirección opuesta" y cambió el segundo movimiento, que siempre ha sido un movimiento lento en los conciertos para piano tradicionales, por un ritmo muy rápido. La melodía breve, concisa y hermosa contrasta marcadamente con el primer movimiento. Este movimiento juega un papel muy obvio al "conectar el pasado con el futuro". El primer movimiento y el tercer movimiento están perfectamente conectados aquí. El tercer movimiento, excitación allegro, do sostenido menor, tiempo 4/4, forma sonata. El movimiento tiene una estructura sofisticada, maravillosos efectos de piano y un rico contenido musical. La tormentosa melodía contiene varias técnicas de piano complejas, que expresan un estado de ánimo enojado y un gran espíritu de lucha. Hasta el final de toda la canción, sigue siendo una situación de "impacto final".

8. Chopin: "Héroe" Toda la polonesa tiene un preludio solemne y cálido, y luego conduce al majestuoso tema heroico. Hay una ligera sensación de vicisitudes, el estilo heroico es abrumador y el entusiasmo total es realmente raro en las obras de Chopin. Después de que la música entra en la bala, continúa expandiendo el alcance de la obra. Una serie de notas que caen crean un efecto hermoso y majestuoso, mientras las emociones ansiosas todavía están rodando en la punta de los dedos. Al final, volvemos al tema del principio, que trata más de galopar, y luego se debilita, organizando un suspenso oculto. Este es el resurgimiento de un sinfín de emociones, creando un efecto trascendental. Al final de la actuación, resonó durante mucho tiempo un regusto persistente: el anhelo interminable e inolvidable de Chopin por su patria.

Se puede decir que con su magnífica música de baile, Chopin dedicó su entusiasmo patriótico y llevó las posibilidades de la música a un ámbito completamente nuevo.

9 Mozart: Concierto para piano n.º 8

10: Saint-Saëns: Sonata para piano n.º 2. Adagio, comenzando con un adagio quejumbroso, luego tocando el primer tema a doble velocidad. Este primer tema se ve perturbado por las emociones hasta que aparece el segundo tema, que tiende a ser tranquilo. Pero el segundo tema tranquilo surgió inmediatamente. El final es sombrío e inquietante. No genera una atmósfera tranquila ni hace que la gente sienta que la obra ha terminado, sino que hace que la gente espere con ansias los acontecimientos que sucederán en el futuro. 2. El scherzo comienza con un tono lúgubre, como la sensación de nubes bajas silbando. Después de disminuir la velocidad, se vuelve tan dulce como la naturaleza. Al final del scherzo, la percusión en la octava inferior también indica que la brillante esperanza se ha perdido... 3. Adagio, marcha fúnebre. Esta marcha fue escrita por Chopin en 1837 para llorar la muerte de la patria. La apertura expresa el cortejo fúnebre y el sonido sordo de la sentencia de muerte. Hay un tranquilo consuelo de Dios en el medio, un sentimiento lírico como un "recuerdo vago", y luego el cortejo fúnebre se repite hasta desvanecerse, dejando un vacío. 4. Tablero de emergencia. Schumann comentó: "Este es un movimiento no melódico y triste. Es como una mano fuerte que reprime el alma rebelde, permitiendo que ese fantasma particularmente aterrador nos hable. El final "parece terminar con la muerte de la Esfinge". "Al igual que la sonrisa tonta", exigió Chopin a este movimiento, "la mano izquierda y la derecha deben tocar la misma nota", dijo Nicks sobre el movimiento: "Después del funeral, había dos o tres vecinos hablando del difunto". sin críticas maliciosas. Sólo amables elogios. Clark, por otro lado, cree que "es como el viento de otoño que se lleva las hojas muertas y cae sobre tumbas nuevas".