"Diseño en diseño": el enfoque de diseño de Kenya Hara
Kenza Hara es un maestro internacional del diseño gráfico de la era Mesozoica de Japón. Aprendí este nombre por primera vez cuando estaba en la escuela secundaria. Un día hice clic en Weibo y vi en la búsqueda activa: Xiaomi fue defraudada. Al hacer clic, descubrí que los internautas estaban discutiendo acaloradamente sobre ello. Había un sinfín de comentarios como "Si están chantajeando a Xiaomi, simplemente parpadea", "Xiaomi me permitirá ser su diseñador de logotipos la próxima vez", "Esto es lo que pueden hacer los maestros del diseño". ".
En ese momento, no podía entender por qué se necesitaban tres años y una enorme inversión de 2 millones para cambiar un logotipo de cuadrado a redondo. Más tarde vi la explicación de Kenya Hara sobre el concepto de “Alive”. Dijo que cuanto más evoluciona la tecnología, más se acerca a la forma de vida, por lo que propuso "Alive" para responder a la filosofía corporativa de Xiaomi y darle a la identidad de marca de Xiaomi un sentido del ritmo de la vida.
Viendo esto, sigo sin entender. Así que decidí buscar un libro más clásico escrito por la Maestra Kenya Hara y leerlo. Lo seleccioné: "Diseño dentro del diseño".
En el libro, Kenya Hara plantea esta cuestión al principio. No es difícil ver que piensa que ésta es la pregunta básica del diseñador sobre su propia función. No parece tener prisa por dejarnos ver sus obras maestras ni por inculcarnos sus consejos sobre el diseño. Simplemente nos lleva a repasar la historia del desarrollo del diseño, desde la Revolución Industrial hasta John Ruskin y William Mo. Reese propuso la idea. del diseño moderno, a la integración de conceptos de diseño por parte del equipo de la Bauhaus en la primera mitad del siglo XX, a la remodelación del estilo de diseño y la alegría del posmodernismo en la segunda mitad del siglo XX. Como un hombre sabio lleno de aura y perspicacia, Kenya Hara nos guía a través del pasado y el presente, vinculando los orígenes y el desarrollo del diseño moderno y los hechos históricos del cambio mundial en los últimos 100 años.
¿Qué es el diseño? El llamado diseño consiste en comprender el mundo en el que vivimos a través de la creación y la comunicación. La buena comprensión y el descubrimiento nos harán sentir felices y orgullosos.
¿Dónde está el diseño? Lo que más nos hace hacer la vista gorda y ignorarlo es precisamente el diseño de lo que no podemos prescindir. La vida misma es el origen del diseño; y el diseño, en última instancia, es nuestra declaración sobre la vida.
"El trabajo de un diseñador no se trata sólo de la práctica del diseño. En el entorno actual, puede ser más importante para los diseñadores encontrar un lugar adecuado para el diseño y reconfigurar el campo del diseño. "Este es uno de Los conceptos de diseño más importantes de Hara: un buen diseño debe coincidir con su aplicación real. Al ver esto, mi comprensión del diseño del logotipo de Xiaomi se ha profundizado. El nuevo logo de Xiaomi se sitúa entre un cuadrado y un círculo perfecto, encontrando la proporción más cómoda. Está en línea con la filosofía corporativa de Xiaomi como futuro gigante de Internet y también puede demostrar plenamente la coordinación del logotipo de Xiaomi en diferentes escenarios de aplicación. Las suaves esquinas redondeadas le dan una sensación de flotación. En los escenarios de aplicación reales mostrados por Kenya Hara, el logotipo aparece en forma flotante. Este ajuste me trae gradualmente algunas sensaciones diferentes.
Un buen diseño no atrae la atención de las personas a través de un fuerte impacto visual, sino que penetra silenciosamente la información en los rasgos faciales de las personas cuando nadie está prestando atención. "El propósito de la transmisión de información no es atraer la atención de las personas a través de un fuerte impacto visual, sino penetrar lentamente en los cinco sentidos. Antes de que las personas se den cuenta de su existencia, una comunicación madura, secreta, precisa y poderosa ya se ha completado en silencio. "Logotipo de Xiaomi , en escenarios de aplicación práctica, completa este poderoso mensaje transmitiendo y hablando de la vida en términos de su sentido de flotación y vida.
Kenza Hara inauguró la exposición de planificación "RE-DESIGN - Rediseño de las necesidades diarias en el siglo XXI". Esta exposición es una exposición de diseño con el propósito de reexaminar las necesidades diarias existentes. En esta exposición recogió propuestas de treinta y dos diseñadores de Japón para rediseñar elementos cotidianos, como el papel higiénico o las cerillas.
De entre ellos, lo que más me impresionó fue el sello de entrada-salida diseñado por Masahiko Sato.
Los sellos de entrada y salida no son infrecuentes. Podemos ver su sombra en varios billetes de avión y de tren de entrada y salida. Pero en nuestra impresión, a menudo son un marco cuadrado con palabras limpias pero sin vida impresas en su interior. Masahiko Sato descubrió esto y se obsesionó con el arte de la comunicación. Por eso diseñó un sello de entrada y salida único.
Un pequeño sello puede sorprender a la gente. Un cambio tan pequeño puede plantar un "brote de emoción" en los corazones del personal de inmigración. Masahiko Sato estudió sistemáticamente las reglas subyacentes de la comunicación y las aplicó con flexibilidad a lo largo del siglo.
"Se puede decir que su diseño es esclarecedor para las personas adictas a los medios electrónicos y no prestan atención a la práctica de la comunicación en la vida diaria. No debemos convertirnos en perdedores en la comunicación entre nosotros". Eso dijo Zai.
Dije: En el arte de la comunicación del diseño, la tecnología ha provocado cambios en el entorno que rodea al arte de la comunicación, pero el arte de la comunicación en sí permanece y permanece sin cambios. El arte de la comunicación, que no se puede lograr mediante la tecnología, se puede lograr a través de la observación, la creación y comportamientos que brinden a las personas reconocimiento y emoción internos. Una buena comunicación se completa en el proceso de comunicación artística.