Reflexiones tras leer "Hojas de hierba"

Por mil lectores, hay mil Hamlets. Tal vez sea el mismo libro o el mismo vídeo, pero diferentes lectores pueden tener diferentes experiencias de lectura. A continuación les traigo "Reflexiones después de leer" Hojas de hierba ". Hay más contenido disponible y todos son bienvenidos a leerlo. Después de leer "Hojas de hierba" 1

Antes de leer "Hojas de hierba", no sabía cómo entendían el "patriotismo" los ciudadanos de otros países. Como todos sabemos, el pueblo chino tiene un patriotismo muy profundo. Desde la antigüedad hasta nuestros días, podemos encontrar muchas huellas en varios poemas antiguos. Nuestros antepasados ​​ya plantaron las semillas del patriotismo para nosotros, que ya fluyó en la sangre de los descendientes de Yan y Huang y se convirtió en una marca indeleble en nuestras vidas. Al leer "Hojas de hierba" fue la primera vez que pude comprender cómo los ciudadanos de los países occidentales con sistemas capitalistas que son completamente diferentes a los de China interpretan su "patriotismo". Se dice que donde el suelo y el agua nutren a una persona, en "Hojas de hierba" podemos ver la búsqueda personal del pueblo bajo el sistema democrático liberal. Tiene gran importancia para la humanidad romper las dobles cadenas de los conceptos feudales y autoritarios. opresión y esforzarnos por buscar un futuro brillante.

Aunque "Leaves of Grass" parece tan justo, si alguien está dispuesto a analizarlo detenidamente, encontrará que está lleno de sorpresas y tiene emociones extremadamente delicadas. Reúne los pensamientos dispersos de Whitman en forma de un poema breve. La ambición de un gran poeta del siglo todavía resuena hoy en nosotros.

“No hay tumba que no cargue con el sacrificio de la libertad, pero las semillas de la libertad crecerán, y de las semillas inevitablemente darán origen semillas. La brisa primaveral las llevará a lugares lejanos para sembrar. semillas, y la lluvia y la nieve las alimentarán. Nadie se libra del cuerpo. El alma del tirano podrá ahuyentarse, y marchará invisible por toda la tierra, susurrando, discutiendo y amonestando a los demás. Estaré decepcionado de ti; nunca estaré decepcionado de ti." /p>

La búsqueda y admiración de la libertad siempre ha sido una parte importante de la cultura estadounidense. Entre ellos, el más popular es "La vida es preciosa, el amor es más valioso y ambos pueden desecharse por el bien de la libertad", es una interpretación perfecta de esta idea. No sólo me recuerda a la poesía china antigua, sino que también hay muchos poemas en los que esos valores están por encima de todo: "Desde la antigüedad, nadie ha muerto, Petofi pudo dejar un corazón leal para iluminar la historia". dejar todo atrás por la libertad, y Wen Tianxiang podría renunciar a todo por la integridad. Aunque los dos representan culturas diferentes, ambos pueden hacer el mayor sacrificio por los valores en los que han creído a lo largo de sus vidas. Lo mismo ocurre con Whitman. Ha estado envuelto en el liberalismo durante mucho tiempo, sembrando las semillas de la libertad en la tierra, y las semillas que han pasado por las cuatro estaciones inevitablemente se esparcirán por la tierra con la tendencia de ser arrastradas por el viento. la brisa primaveral, recibiendo el alimento y alimento del viento primaveral, la lluvia, el rocío, las heladas y la nieve, poseen una resistencia indestructible, que no es otra cosa que el poder de la libertad contra la crueldad y el mal. Corre hacia el pecho de los radicales y fluye en la sangre de quienes piden democracia. La persistencia de la libertad está dispuesta a apostar todas las creencias y objetivos de la vida.

"Donde hay tierra, donde hay agua, crece la hierba."

No puedo evitar pensar en los difíciles y difíciles años previos a la fundación de China, cuando la El Ejército Rojo luchó de norte a sur, desafió la lluvia de balas para luchar por la independencia y conquistar el país para el pueblo chino. En ese momento, además del Ejército Rojo, había miles de jóvenes y personas de mediana edad que espontáneamente se convirtieron en soldados campesinos y se unieron a la guerra antijaponesa. ¿Cuál es la fuerza impulsora que los apoya para persistir en la lucha en medio del intenso fuego de artillería? Creo que son los ojos ansiosos de la gente común que espera la paz y el apoyo espiritual y material del Ejército Popular de Liberación. Sólo tiene mijo y fusiles, está hecha de sangre y carne. Creo que lo que Whitman quería expresar era también un amor tan fuerte por el país. Somos la hierba más tenaz. Mientras nuestro suelo permanezca, nuestro fundamento permanezca y nuestra fuente de vida permanezca, nuestras almas permanecerán con la patria. Muy pocos países logran la independencia sin ir a la guerra. Si no puedes convertirte en una vanguardia en el campo de batalla, tu alma dependerá de tu patria para la vida o la muerte.

No me preguntes adónde voy, mi corazón está contigo; no me preguntes adónde voy, mi amor te sostiene. No importa en qué nube me detenga, mis ojos siempre están puestos en ti, y si canto en el viento, la canción es para ti. Yo soy tu hoja verde y mis raíces están en tu suelo. Este es el amor de las hojas verdes por las raíces.

No importa qué tipo de suelo sea, qué tipo de gente engendre, los mismos sentimientos apasionados por el hogar y el país y el espíritu de lucha por la libertad, "Leaves of Grass" es definitivamente un modelo de elogio. Estas pocas palabras expresan los sentimientos de las hojas verdes hacia sus raíces.

Comentarios después de leer "Hojas de Hierba" 2

Me gustó mucho este libro "Hojas de Hierba" cuando lo compré, ¡sobre todo su portada! Está basada en el verde, con árboles, hierba, lagos y Los animales ocultos y las figuras vagas de género desconocido son abstractos y poéticos. Este libro es exquisito y viene con un "álbum de recitaciones de poemas clásicos de Whitman con música".

Al leer este libro, no lo leí lentamente en mi escritorio; ni me acosté en la cama y lo leí perezosamente, ni dejé de leer perezosamente ni cerré los ojos para escuchar porque venía; con un CD de recital. Elegí moverme un asiento en el balcón en esta tarde soleada, tomé un cojín con el que me sentía cómoda, un bolígrafo de gel negro y me serví una taza de agua hervida (en realidad había pastillas de té de crisantemo y limón en el refrigerador). , aloe vera, té de rosas, té negro fino y Longfeng, té de pomelo con miel, café, rocío de madreselva, así como vino tinto y cerveza negra, todavía siento que el agua blanca debería combinarse con los poemas de Whitman. su sabor), así que elegí un lugar cálido y soleado, me senté y lo miré. Aunque no tiene muchas páginas, me hace sentir sagrado y pesado. Tiene un fuerte aura de cercanía a la naturaleza. Me hace separarme completamente del cuerpo y despreciarme a mí mismo. Tiene una tolerancia suprema para acomodar cualquier nueva vida o. muerte. ¡El poder! Quiero que mi alma entre en cada personaje, se adentre en cada rincón de cada página, los toque, los abrace y camine junto a ellos...

Otoño. ¡El sol de otoño es tan bueno que no te sientes loco cuando te acuestas en él! Son suaves y humildes, mezclados con la suave brisa que corre por tu cabello. Ya terminé, estoy a punto de disfrutarlo, esto me hace sentir particularmente irreal. En la azotea de enfrente, una mujer estaba secando su ropa de cama. Hay muchos edificios de gran altura en la comunidad. Aunque hay césped, árboles, patios y estanques en la planta baja, después de todo, todos son paisajes creados por el hombre. No muy lejos se estaban construyendo dos edificios y se oía un zumbido constante. De esta manera, medio dormido y medio despierto, comenzó mi viaje...

Leí todo el libro con la boca. En otras palabras, lo comes con los ojos, pasas por tu cuerpo y eructas por tu boca cuando estás satisfecho. Leo en voz alta en silencio sin perderme una palabra. Escuché que cada vez que leía una oración, ¡tenía una respuesta! ¡Esto me hizo muy feliz y me hizo leer con más entusiasmo! No quería que otros la escucharan, ¡pero disfruté el proceso de "leer". El sonido es un campo magnético inexplicable, lo que hace que "Leaves of Grass" esté tan cerca de mí, ¡tan cerca que finalmente sé qué es la "poesía". Las palabras aleatorias que escribí antes no fueron, en el mejor de los casos, más que desahogar el aburrimiento, simples registros o charlas prolongadas. Y Whitman, este poeta estadounidense del siglo XIX, pudo hacer que mi corazón fuera tan pacífico y humilde. Todo esto surge naturalmente de la lectura de sus poemas, sin ningún esfuerzo de comprensión o reflexión deliberada. Sus poemas involucran la vida y la muerte, el cuerpo y el alma, los hombres y las mujeres, la naturaleza y el universo. Lo adoro y lo leo como un himno, es masculino y masculino al mismo tiempo, también me gusta susurrarle, es gentil y cariñoso.

Me gusta especialmente su "Canción de mí mismo". Este poema es su poema largo más representativo. El contenido casi incluye los pensamientos principales de la vida del autor. Es uno de los poemas más importantes del autor. Entre ellos, tal pasaje me hizo encontrar una miel deliciosa como una mariposa golosa:

"Soy poeta del cuerpo y poeta del alma.

Disfruto de la belleza de el cielo también soporta el sufrimiento del infierno,

Trasplanto la felicidad a mi cuerpo y lo hago florecer, traduzco el sufrimiento a un nuevo lenguaje.”

Érase una vez, nosotros. Me quejé, me han lastimado, regañado y lamentado severamente. Y el destino es justo para todos. Pondrá en la boca de todos los sándwiches de galletas de la alegría y de la miseria. La diferencia es que algunas personas saborean más y otras saborean menos; algunas personas saborean la felicidad y las sonrisas con un bocado, y la miseria y el dolor con el siguiente bocado, algunas personas tragan los dátiles con todo el corazón, y les resulta doloroso y difícil de tragar, mientras que otras; la gente los saborea y mastica con cuidado. Pero el coraje de Whitman es realmente asombroso: "Trasplanto la felicidad en mí mismo y la hago florecer; traduzco el sufrimiento a un nuevo lenguaje. Él es su propio filtro, él es el filtro de la humanidad, él es el filtro de la poesía", él permite. las leyes de la naturaleza penetren en el corazón de cada uno.

"Creo que una brizna de hierba no es menos perfecta que una estrella,

Una hormiga, un grano de arena y un huevo de reyezuelo son igualmente perfectos,

Una rana arbórea es una obra maestra suprema,

Las moras rastreras pueden decorar el palacio del cielo,

El porro más pequeño que tengo en la mano es suficiente para eclipsar a todas las máquinas,

La postura de una vaca agachando la cabeza mientras mastica hierba es mejor que cualquier escultura

El misterio de un ratón es suficiente para asombrar a miles de paganos

… ”

¡Tengo que admitir que su poesía es tan terrenal! De hecho, la naturaleza está muy cerca de nosotros, pero a menudo la ignoramos, nos somos indiferentes, porque perseguimos lo llamado material. deseos, apetito y deseo sexual. Destrúyelo. Después de leer los poemas de Whitman, me di cuenta de que todas las flores, los árboles, los insectos y la hierba son motivaciones poderosas que nos acompañan e inspiran. ¡Si no hay naturaleza y universo en los ojos de una persona, ella siempre vivirá solo en su propio mundo! En este mundo, ya sea que sienta lástima de sí misma o se regocije, siempre será extremadamente pequeña, patética y perdida. El estado más elevado de amor es amar la naturaleza y el universo que engendra todas las cosas, y tener el coraje de profundizar en tu corazón para tocar y estar agradecido. Entonces lo que obtendrás es la perfección y la supremacía descrita por Whitman A. obra maestra poco común, y usted es al mismo tiempo participante y creador de la obra maestra. Pensamientos después de leer "Leaves of Grass" 3

No es casualidad que Whitman sea un poeta que se elogia a sí mismo, y "Leaves of Grass" sea una colección de poemas que se elogia a sí mismo. En el artículo "The Poet", Emerson diseñó la imagen ideal del poeta estadounidense. En el artículo "The American Scholar", animó a los poetas estadounidenses a deshacerse de la influencia de la antigua tradición europea y encontrar un nuevo camino. La poesía de Whitman respondió apasionadamente al atractivo de Emerson. Whitman se dio cuenta de que para crear un nuevo territorio para la poesía estadounidense, en términos de contenido poético, primero debía definir de manera integral la connotación del yo en el contexto de la sociedad democrática estadounidense. Veía el yo como una estructura dual, tanto física como espiritual, tanto micro como macro. Su poesía explora el significado del yo desde diversas dimensiones, especialmente su relación con los humanos, el tiempo, la naturaleza y Dios.

一

Cuando Emerson dijo que "el universo se compone de naturaleza y alma", equiparó el alma con el yo. Sus puntos de vista reflejaban actitudes tradicionales que devaluaban el cuerpo físico. Debido al énfasis de la cultura cristiana en el reino de los cielos y debido a que la carne está estrechamente relacionada con los instintos inferiores de las personas, la carne ha sido considerada durante mucho tiempo como una de las fuentes del pecado y un obstáculo para la purificación espiritual.

Por tanto, la autodefinición de Whitman de "alma + cuerpo" no es sólo una ampliación del concepto de Emerson, sino también un desafío al rígido concepto de devaluación del cuerpo. Whitman fue el primer poeta "físico". Él cree que el cuerpo no sólo está lleno de vitalidad, sino que tampoco le falta la nobleza del alma. En el poema "Canto la carne eléctrica", elogió con entusiasmo:

Si lo divino existe, entonces el cuerpo humano es sagrado,

La gloria y la dulzura del hombre son un signo de la humanidad incontaminada,

Sin importar si es hombre o mujer, un cuerpo limpio, fuerte y duro es más bello que el rostro más bello.

Incluso declaró: "¡Ah! Estas no son sólo partes del cuerpo y poemas, sino también almas, / ¡Ah! ¡Estas son el alma misma!". Sin embargo, no debemos tomarlo del todo literalmente. Su impactante elogio del cuerpo, desde una perspectiva histórica, es una rebelión deliberada contra la tradición de alabar el alma y devaluar el cuerpo. Es más, si miramos su poesía en su conjunto, encontraremos que mantiene un muy buen equilibrio entre alma y cuerpo.

Fundamentalmente, Whitman creía que el alma y el cuerpo eran inseparables e iguales. En "Song of My Own", dijo:

Si falta uno, faltan dos. Lo invisible es atestiguado por lo visible,

Hasta que los cambios visibles se vuelven invisibles, y. a su vez aceptar la prueba de la otra parte.

Creo en ti, alma mía, y las demás partes de mí no deben ser inferiores a ti,

Ni tú debes ser inferior a las demás partes.

En la quinta parte de este poema, el poeta compara la relación armoniosa entre ambos con una unión sexual. Whitman era muy sensible a mantener un equilibrio entre los dos.

En los apartados vigésimo séptimo y vigésimo octavo del poema, el alma parece estar en peligro de ser abrumada por el cuerpo, pero el protagonista lírico se recupera rápidamente y pone fin al desequilibrio.

II

Para Whitman, la necesidad más urgente del yo es establecer conexiones emocionales con otras personas. La relación con los seres humanos es la base de la autoexistencia. Aunque Dios puede no ser sólo un símbolo en el sistema ideológico de Whitman, sino una entidad, la cosmovisión de Whitman está claramente centrada en el ser humano. Fue su preocupación por la gente lo que lo convirtió en un gran poeta que cantó sobre el profundo espíritu de fraternidad.

El amor más íntimo y apasionado existe entre amantes. El sexo es la expresión más perfecta de este amor. Cuando se integra con el amor verdadero, el sexo es una fusión tanto física como espiritual. El amor entre dos personas es el epítome del amor por el mundo. Como escribió Whitman en "Una mujer esperándome":

No puedo dejarte ir, te trataré bien,

Fui hecho para ti, y tú también

Tu sueño contiene mayores héroes y poetas que yo,

Ningún toque de hombre puede despertarlos. excepto yo.

En este poema, el protagonista lírico y su amante se han convertido en las encarnaciones de todos en la historia. De esta manera, la comunicación entre ellos tiene un significado universal. La importancia del sexo también proviene de su función reproductiva, que encarna la creatividad de la naturaleza. Las audaces representaciones de escenas de sexo que hacía Whitman eran a veces impactantes, pero así como desafió las visiones tradicionales del cuerpo, también se rebeló contra la tradicional evitación de representaciones sexuales en la literatura seria. Puesto que el sexo es una parte crucial de la vida humana, y puesto que Whitman había decidido cantar sobre el universo "sin obstaculizar su vitalidad original", no tenía motivos para ser evasivo.

Además del amor de enamorados, Whitman también descubrió el poder de la espiritualidad en otras relaciones entre personas. Su amor por el prójimo trascendió todas las diferencias de raza, clase, religión, educación y nacionalidad. Creía que el amor universal proporcionaba la fuente de todas las grandes filosofías y religiones:

Hoy veo en los sistemas griego y germánico

En todas las filosofías veo Ven, lo veo en el cristiano iglesia y doctrinas

Bajo Sócrates lo veo, bajo el santo Jesús lo veo,

El profundo amor de las personas por sus compañeros, La fuerza gravitacional entre amigos,

La fuerza gravitacional entre parejas enamoradas, la fuerza gravitacional entre padres e hijos,

La fuerza gravitacional entre ciudades y ciudades, tierra y tierra.

("The Foundation of All Metaphysics")

La creencia en el amor humano es la piedra angular de todo el edificio espiritual de Whitman. Cuando estaba en un estado bajo y lleno de dudas, a menudo sentía que todo era una ilusión y que todos los conceptos eran ilusiones. Sin embargo, cuando pensaba en el amor que sentían por él sus amantes y amigos, todas las dudas desaparecían. Whitman creía que, estuvieran justificadas o no estas dudas, no tenían nada que ver con su felicidad final ("La terrible duda de la apariencia").

三

El núcleo del amor humano es la "empatía": la capacidad de ponerse en el lugar de otra persona y experimentar la experiencia de los demás en su imaginación. A través del efecto de la "penetración divina", el yo puede superar limitaciones específicas de tiempo y espacio, mirar hacia el pasado o proyectarse hacia el futuro.

En la trigésima tercera parte de "Song of Myself", el protagonista lírico deambula por el mundo en su imaginación, interpretando diversos papeles y reexperimentando acontecimientos pasados. Whitman dijo por la boca: "Yo era el hombre, estuve allí, sufrí". En las partes 35 y 36, al relatar los recuerdos de su abuelo de una batalla naval, el narrador hace que la gente se sienta sorprendentemente, pero con bastante naturalidad asumiendo el papel. De su abuelo describió las escenas de guerra de forma tan realista que parecía como si él mismo fuera un testigo directo. De esta manera Whitman resucita el pasado y lo integra en el presente.

De cara al futuro, Whitman mostró una confianza extraordinaria. Pocos poetas han dedicado tantos poemas a futuros lectores como él. "Crossing Brooklyn Ferry" es un poema dedicado al futuro. Para Whitman, la inmortalidad póstuma no residía únicamente en la fama personal, como creen muchos artistas.

Creía en su propia inmortalidad porque creía que sus poemas contenían su amor indeleble por las personas del futuro. Este amor las atraería y ellas, a su vez, lo harían en sus espíritus mediante el poder de la "penetración divina". Se basa en esta creencia que desafió la tiranía del tiempo en este poema:

Entonces, ¿cuál es la barrera entre nosotros?

¿Cuál es la barrera entre nosotros? ¿O miles de años?

El yo puede trascender las limitaciones del tiempo con la ayuda de la "penetración divina", pero la capacidad de "penetración divina" del yo sigue siendo más fuerte en su posición específica de tiempo y espacio. más eficaz. Por ello, Whitman pone especial énfasis en el presente:

Nunca hay comienzo sino ahora,

Nunca hay juventud ni vejez excepto ahora,

Excepto ahora, nunca habrá perfección,

Excepto ahora, nunca habrá cielo ni tierra.

("My Own Song")

El presente es el punto de encuentro del pasado y el futuro, el clímax de la transformación de la posibilidad en realidad. Sólo ahora podemos entrar activamente en la vida y participar activamente en actividades económicas, políticas, sociales y culturales para experimentar el amor humano de la manera más completa e intensa. "The Drum Collection" es la obra representativa de la poesía "presente" de Whitman. Emerson aconsejaba a los poetas participar en la vida social principalmente para crear mejor arte, mientras que Whitman consideraba la participación social integral como una condición esencial para el autodesarrollo.

IV.

En Emerson, la naturaleza es el medio para sentir la existencia de Dios. Cuando caminaba solo por el bosque, a menudo sentía que "una corriente de superalma circulaba por todo (su) cuerpo", y él mismo se convertía en "una parte indispensable de Dios" ("Naturaleza"). Cuando Whitman se enfrentaba a la naturaleza, sentía su anhelo de el amor humano con más fuerza. Por ejemplo, en el poema "Vi un roble creciendo en Luisiana", el roble solitario todavía está feliz, lo que contrasta fuertemente con la confianza del propio poeta en la amistad. En el sistema de valores de Whitman, la importancia de la naturaleza para uno mismo se refleja principalmente en cuatro aspectos.

En primer lugar, el amor por la naturaleza es una extensión del amor humano. Whitman amaba a los animales tanto como amaba a las personas. El íntimo intercambio emocional entre el poeta y el semental representado en la parte 32 de "Song of Myself" es tan conmovedor como cualquier relación entre personas. En el poema "Más allá de la cuna siempre mecedora", Whitman incluso entró en el corazón de un pájaro y "tradujo" su afectuoso canto al lenguaje humano. Aunque desde cierta perspectiva esto puede considerarse una técnica retórica, también es una manifestación de la extensión de la capacidad "sobrenatural" de uno al mundo no humano.

Emerson creía que “la naturaleza es un símbolo del espíritu” (“Nature”), y Whitman también creía que la naturaleza contiene los valores humanos que persigue el yo. La omnipresente libertad, vitalidad y creatividad de la naturaleza lo regocijaban física y mentalmente, y sentía envidia de la tranquilidad y la independencia espiritual de los animales ("Song of My Own"). Más importante aún, encontró en la naturaleza una imagen de la incesante búsqueda de la divinidad por parte del alma. En "Una araña silenciosa y paciente", encontró la máxima similitud entre el alma y la araña:

Una araña silenciosa y paciente,

Noto que se encuentra sola en un pequeño promontorio.

Observa cómo contempla el vasto vacío que lo rodea,

Dispara hilos, hilos, hilos, desde su propia pequeñez,

Seda que florece continuamente desde el. hilo, acelerando incansablemente la velocidad.

Y tú, alma mía, ¿dónde estás?

Rodeada y aislada en el océano del espacio infinito,

Constantemente medita, explora, proyecta y busca lugares donde puedas conectarte,

Hasta que se construya el puente que necesitas, hasta que se establezca el ancla de tu resiliencia,

Hasta que la espiral que lanzas quede atrapada en ¡En algún lugar, alma mía!

(Traducido por Fei Bai)

En la filosofía de Emerson, el yo se une con las almas de otras personas a través de la misma creencia en Dios. Juntos, en Whitman, el amor humano toma el lugar. de Dios. Como "ministra" de este tipo de amor, la naturaleza proporciona materiales para la exteriorización del amor humano y comunica diferentes lugares en el tiempo y el espacio.

Las personas a menudo proyectan sus sentimientos en objetos externos, que a su vez pueden transmitir sus sentimientos incluso si no están presentes más adelante. Las obras de arte, las ruinas antiguas y los lugares donde vivieron grandes personas pueden llevarnos al mundo espiritual de las personas del pasado y conversar con ellas a lo largo del tiempo.

El significado más importante es que la autoinmortalidad se logra a través de ciclos naturales. La fuente material del cuerpo proviene de la naturaleza. Cuando el cuerpo muere y se descompone, estos materiales regresan a la naturaleza y entran en un nuevo ciclo, en el proceso, proporcionarán nutrientes para una nueva vida. La imagen central de la "hierba" en la poesía de Whitman es un símbolo de este proceso. En la sexta parte de "Song of Myself", Whitman compara la hierba con "el hermoso cabello sin cortar en el cementerio", revelando poéticamente la inmortalidad de la vida.

　五

Nos hemos dado cuenta de que Dios no ocupa una posición central en la cosmovisión de Whitman. Sin embargo, la idea de Dios sigue siendo muy importante porque es la base de la filosofía de Whitman. y poesía. El fin del aprendizaje.

La comprensión de Dios tanto de Emerson como de Whitman es diferente del cristianismo ortodoxo. Todos expresaron dudas sobre la religión como institución y valoraron el espíritu religioso como una creencia personal. No creen en conceptos tradicionales como el cielo, el infierno y el pecado original. En el poema "Hijos de Adán", vemos a Adán no como un antepasado humano que soporta una pesada carga, sino como un profeta que alaba apasionadamente la vida, especialmente el cuerpo. Adán, Eva y sus hijos se unen en un éxtasis de vitalidad infinita ("El mundo vuelve a subir al jardín").

Mientras que Emerson a menudo se sentía confundido e incómodo porque no podía probar la existencia de Dios a partir de su propia experiencia, Whitman a menudo sentía que no había necesidad de probarla en absoluto. Incluso si Dios no existiera, el amor humano sería suficiente para hacerle sentir perfecta felicidad. Ninguno de los dos quería definir a Dios. Whitman expresó esta actitud en la Parte 48 de "Song of Myself":

Le digo a la humanidad que no se pregunte acerca de Dios,

Incluso acerca de cada universo tengo tanta curiosidad que no incluso curiosidad por Dios.

…

Oigo y veo a Dios en todo, pero no entiendo nada de Él.

No conozco a nadie que se pueda comparar conmigo. más sorprendente yo mismo.

Tanto Emerson como Whitman tenían un sentimiento panreligioso. Si creen en Dios, no necesariamente creen en el Dios cristiano. Pueden aceptar todo tipo de religiones. Whitman declaró en "Song of Myself", "Mi fe es la más grande y la más pequeña, / Abarca las religiones antiguas y modernas, y entre los tiempos antiguos y los actuales".

Como seguidor del pensamiento de Emerson, Whitman también creía que el propósito de la poesía es despertar la divinidad escondida en uno mismo. En el artículo "Perspectivas de la democracia", llamó a los poetas a escribir un nuevo tipo de poesía:

Que podamos crear un tipo de poesía acorde con el alma inmortal del hombre, que absorbe diversos materiales y expresa cuando la naturaleza es como es, en última instancia puede adquirir, tanto directa como indirectamente, una cualidad religiosa que libera y expande el alma. Comparte la alegría de la ciencia, recoge los frutos de la moralidad, da origen a la ambición de la exploración y evoca la contemplación. de lo desconocido.

Whitman creía que este tipo de sentimiento panreligioso era crucial para la superación personal, y la poesía debería proporcionar una experiencia de primera mano de la divinidad latente en el alma humana. "Song of Myself" es una exploración de este ideal. En la segunda parte del poema declara con seguridad:

Detente conmigo hoy y esta noche, y tendrás la fuente de toda poesía,

Tendrás la esencia de la la tierra y el sol, (Además de ellos hay muchos soles,)

Ya no aceptarás cosas de segunda o tercera mano, ya no verás el mundo a través de

ojos de los muertos, o confiar en los libros

No verás el mundo a través de mis ojos ni recibirás cosas de mí,

Escucharás voces de todas direcciones y las filtrarás por tu cuenta .

　VI

Después de discutir la relación entre el yo y los seres humanos, el tiempo, la naturaleza y Dios, podemos entender el concepto de macroyo de Whitman. El yo microscópico está formado por el cuerpo y el alma en un tiempo y espacio específico, pero Whitman cree que también hay una parte del yo con tiempo y espacio infinitos, o el yo macroscópico, que pasa por el ciclo eterno de la naturaleza y " divino" lo eterno. Implementación del flujo.

Mediante la función del primero, la vida material del individuo puede integrarse en la vida universal de la naturaleza; con la ayuda del segundo, la vida espiritual del individuo puede integrarse en la cultura general de la humanidad. De esta manera, el yo es inmortal, tanto física como mentalmente.

Por esto, en comparación con otros poetas, la actitud de Whitman hacia la muerte es sorprendentemente tranquila. A diferencia de algunos poetas que tienen complejos de muerte poco saludables, Whitman alcanzó la reconciliación con la muerte a través de su creencia en sí mismo. Aunque la muerte marca el fin del yo microscópico, brinda la oportunidad de realizar el yo macroscópico en la mayor medida posible, porque después de deshacerse del cuerpo material, el yo ya no tiene el enredo de intereses ni pecados reales, y por lo tanto es más puro. Por eso, Whitman escribió en “Song of Myself”:

Todo sigue, sigue, nada se desmorona,

La muerte es diferente a lo que cualquiera imaginaba, y más afortunada.

Lo recomiendo mucho