¿Cuáles son las bandas de rock famosas de Estados Unidos en diferentes épocas?
1.GUNS N' ROSES / "Don't cry" Guns N' Roses
Guns N' Roses nació en Hollywood en 1985. Es la banda de rock más popular de la historia de la música rock estadounidense después de los Sex Pistols Una banda controvertida, la banda se formó mediante la fusión de dos bandas, L.A.GUNS y AXL.ROSE. De ahí la perfecta armonía de los dos cantantes principales "Gun" y "Rose". siempre ha sido la característica distintiva de Guns N' Roses. Al comienzo de su debut, los medios nacionales los apodaron "Zeppelin de la nueva generación". Sus canciones rápidas hacen que la gente se acelere, y sus canciones de guayaba todavía conmueven a la gente. Música rock, originalidad, letalidad, vanguardia y controversia, Guns N' Roses lo tiene todo. Los cinco álbumes, un EP y un álbum en vivo que lanzaron han sido calificados con 4 estrellas por la revista Rolling Stone o recibieron un 5 perfecto. -calificación de estrellas, e incluso fue incluida entre las obras de peso pesado de los años 80/90 en revistas importantes como Q y Spin.
Los temas más influyentes de Guns N' Roses son "DON'T CRY" y "NOVEMBER RAIN" (esta última canción ganó el premio American Social Herald Award por letras destacadas), "DON'T" T CRY " permaneció en las listas de Billboard durante casi 3 años (147) semanas, creando una leyenda en la música rock. En la canción "DON'T CRY", Guns N' Roses cambió su ira e intensidad anteriores, y los dos cantantes principales graznaron. uno a través de las vicisitudes de la vida y el otro con tristeza. Una canción tierna y conmovedora, y la impotencia y la frustración expresadas en la canción son lo último en ira.
2.DEF LEPPARD/"Largo, largo camino por recorrer" Dave Leppard Band
DEF LEPPARD se fundó en el invierno de 1977 y es una banda típica de heavy metal popular, de suave melodía. y hermosa armonía son una de las características de la banda. En 1978, DEF LEPPARD lanzó su primer álbum del mismo nombre "DEF LEPPARD" en la empresa que fundó. Por motivos económicos, sólo se produjeron 1.000 copias de este disco EP. Hoy en día, este disco se ha convertido en un álbum muy esperado. Colección de fanáticos del rock. Entonces DEF LEPPARD comenzó a tener éxito y entró con éxito en los Estados Unidos, convirtiéndose en el único que podía competir con Michael. La banda de Jackson.
Sin embargo, una serie de desastres sobrevinieron a la banda: el guitarrista murió por intoxicación alcohólica, el baterista fue despedido debido al alcoholismo y el baterista Rick. Allen estuvo involucrado en un accidente de tránsito y le cortaron el brazo izquierdo a la altura del hombro. Sin embargo, Allen regresó a la banda con una perseverancia y tenacidad asombrosas. Usó la coherencia de sus pies y manos para practicar duro con la batería electrónica especialmente personalizada. Para él y se convirtió en el líder de la banda. Un hombre soul, Allen utilizó su súper perseverancia y persistencia musical para escribir el verdadero espíritu del rock and roll.
3.PINK FLOYD/"Ojalá estuvieras aquí" Pink． Pink Floyd
Pink Floyd se formó en 1966. Es una de las mejores bandas de rock psicodélico del mundo. En 1964, Richard Wright (teclista), Nick Mason (baterista) y Roger Waters (bajista), que estudiaron juntos arquitectura en una escuela de Londres, comenzaron a ensayar juntos. En la universidad, Waters estaba muy interesado en la música y la electrónica, mientras que su compañero Wright estudiaba efectos de sonido electrónicos con él. Wright había estudiado previamente piano, órgano y violonchelo y luego quedó fascinado por la música electrónica. Mason es un excelente intérprete de timbales. La banda finalmente se formó después de que se uniera Syd Barret. Como a Barret le gustaban los cantantes de blues Pink Anderson y Floyd Couneil, llamó a la banda Pink Floyd Sound.
Esta canción "Wish you was here" proviene de un álbum del mismo nombre dedicado al fundador y ex guitarrista de la banda, Syd Barrett.
El álbum de PINK FLOYD y "Song of Drela" de LOU REED & JOHN CALE [dedicado al maestro del arte pop ANDY WARHOL] son los dos álbumes de canciones más tristes del mundo. Cuenta las huellas de la memoria dejadas en la mente del difunto con la sinceridad de un hermano. No hay alabanza ni dolor, pero hay una verdadera humanidad en ello, tan real que te humedecerá los ojos. Las canciones con una melodía ligera pueden brindar disfrute sensorial a las personas, pero la música que puede penetrar en los huesos y el alma de las personas es a menudo el sonido de las vicisitudes de la vida y la desolación en lo profundo de sus corazones. ¡Espero que todos puedan apreciar todo lo que tienen ahora y no arrepentirse cuando lo pierdan!
4.NIRVANA/"Smells like Teen Spirit" Nirvana Band
Hay pocos cantantes en el mundo que puedan ser elogiados por muchos fans después de su muerte como KURT COBAIN. culto. En la década de 1990, resurgió la crisis de desempleo en los Estados Unidos, la música punk explotó nuevamente en la industria musical y la tormenta de la música grunge en Seattle causó una fuerte respuesta y sensación. NIRVANA, formada por KURT COBAIN, puede considerarse el líder del grunge. En septiembre de 1991, se lanzó el álbum Nevermind. Las ventas alcanzaron las 500.000 copias en sólo cinco semanas de su lanzamiento. El 11 de enero de 1992, se convirtió en el álbum número uno en ventas en los Estados Unidos, con ventas globales que superaron la marca de los 10 millones. (Nevermind) llevó a Nirvana al éxito, pero también inició una tragedia espiritual. La canción recomendada "huele a espíritu adolescente" es un trabajo representativo del álbum Nevermind de NIRVANA. La guitarra distorsionada, la voz ronca y la explosión repentina en la música sacaron a relucir la manía interna, la ira, la depresión, la distorsión, la morbilidad y la ferocidad de Kurt Cobain. Las contradicciones y conflictos se muestran plenamente y también refleja el lado tierno, emocional, frágil y temeroso de KURT. En el concierto desconectado de MTV, Kurt Cobain parecía más bien una niña tranquila y tímida. Su incompatibilidad con el mundo exterior ya había sentado las bases de la tragedia.
El 5 de abril de 1994, KURT COBAIN acabó con su vida de un disparo en su residencia, una fiesta tradicional de culto a los muertos en China. La razón para suicidarse es como su último suspiro de impotencia en "¿Dónde dormiste anoche?". Nadie puede entenderlo realmente. ¡Quizás Dios no debería quedarse en el mundo! KURT COBAIN utilizó acciones para hacer realidad sus ideales musicales y renació como un fénix. Sin embargo, ¡lo que dejó para innumerables fanáticos de la música fue una nostalgia y un dolor de corazón sin fin! ! !
5.GOO GOO DOLLS/"Iris" Cuckoo Dolls Band
En 1985, el cantante y guitarrista John Rzeznik y su primo Robby Takac, que tocaba música heavy metal, contrataron al ex baterista George Tutuska, formó el grupo de rock de tres personas Goo Goo Dolls en Buffalo, Nueva York, EE. UU. Aunque la banda ganó algunos elogios de la crítica y popularidad durante el lanzamiento de sus primeros cinco álbumes, no estableció su propia identidad musical y, por lo tanto, no logró destacarse entre las muchas bandas de rock alternativo ni hacerse popular. Pero Dios parece ser particularmente parcial con ellos. Afortunadamente, la película "Ciudad de los Ángeles" los invitó a escribir canciones para su banda sonora. La canción "Iris" (griego, arcoíris), escrita e interpretada por John Rzeznik, no sólo les ganó el puesto 41. lugar en 1999 Nominados a tres premios, incluidos Grabación del año, Mejor grupo vocal pop y Canción del año en los Premios Grammy 2016, la reputación musical y las cifras de ventas de Goo Goo Dolls se han elevado a la cima. Iris" Rob Cavallo incluso usó esto y ganó el premio a la mejor producción del año. Sólo entonces Goo Goo Dolls comenzaron a establecer su propio estatus en el mundo de la música y también encontraron un estilo POP ROCK que les convenía.
"Iris" puede considerarse una pieza de música pop-rock única en una década. La música comienza con un solo de guitarra nítido y rápido, la voz profunda de John Rzeznik llena de vicisitudes, llena de preguntas sobre el mundo y el amor, y. Una repentina explosión aguda en medio de la canción parece que la duda se ha convertido en un voto sincero: "¡Incluso si todo está destruido, sólo quiero que sepas quién soy!". Fuerte contraste con la aspereza de la voz del cantante principal, por eso esta música rompe con la dulzura. La categoría de canciones de amor se ha convertido en un súper clásico que nunca te cansarás de escuchar.
6.POLICE/"Don't stand so close to me" Police Band
"Police" es la banda de rock británica más exitosa que combina reggae y pop rock. El miembro de su banda es el baterista Stuart. Stewart Copeland y el bajista y cantante Sting, junto con el guitarrista Andy. Andy Summers y Henry. Henry Padovani (Henry Padovani) se convirtió en una banda de cuatro integrantes a corto plazo (pronto Henry Padovani dejó la banda), convirtiéndola eventualmente en una banda de tres integrantes.
En 1977 grabaron su primer single "Fall out". En 1978, se lanzó el sencillo "Roxanne", que demostró por primera vez su innovador y peculiar rock de ritmo reggie. Sting, el cantante y compositor, es el alma de la banda policial (porque le gusta usar una camisa a rayas amarillas durante las presentaciones y parece una abeja, por eso recibió el nombre de Sting, es talentoso, guapo y muy él). Es popular entre las fans femeninas. Una vez tuvo la experiencia de enseñar a tiempo parcial en una universidad. Las atrevidas burlas de las estudiantes en clase a menudo le dificultaban renunciar. Para ello, compuso una canción "Don't". stand so close to me" La letra es divertida, la melodía es muy informal y suave, el estribillo perfecto, el ritmo fuerte y el uso extensivo de sonidos nasales agudos integran a la perfección las características musicales libres y altamente personalizadas de la música reggae originada en el costa de Jamaica en la música rock, creando un estilo único de música rock. Después de su gran éxito en 1980-1981, ganaron el premio "Mejor grupo británico" en los British Music Awards y tres premios Grammy. Después de eso, los miembros de la banda comenzaron sus propios planes. Después de eso, la banda lamentablemente se disolvió oficialmente. Aunque STING logró un mayor éxito personal, incluidos múltiples premios Grammy, y se convirtió en el cantante de mayor nivel en los círculos musicales europeos y estadounidenses. Sin embargo, la personalidad musical y el alma de la banda POLICE se han perdido en la música, lo que siempre me hace arrepentirme.
7. The Cranberries/"Joe" Cadbury Band
La súper popular banda irlandesa: The Cranberries/Cabriary Band (también traducida como The Cranberries Band) trajo la música más fresca ¡ha vuelto! Durante los últimos diez años desde su debut, The Cranberries han atraído la atención de los fanáticos de la música de todo el mundo con sus ricos arreglos, su estilo vanguardista y su preciso control de la melodía. Sus álbumes han vendido más de 33 millones de copias en todo el mundo. La hermosa voz de la cantante Dolores O' Riordan fascinó a los fanáticos de la música y provocó que otras cantantes la imitaran. Vale la pena mencionar que todas las canciones de The Cranberries giran en torno a un tema: un llamado a la paz. Lloraron por los niños que murieron a causa de la guerra y por las personas que perdieron sus hogares. Se apegan a su propio estilo de música y nunca siguen a la multitud. La música que "Joe" recomienda esta vez proviene del tercer álbum de la banda "To the Faithal Death". La música comienza con una mandolina melodiosa y crujiente que fluye lentamente, como un manantial claro y dulce que fluye directamente hacia el corazón, seguida de cerca por Dolores. Una voz alternativa pero dulce, y el efecto de coro único después del procesamiento con tecnología de grabación de doble pista es como una conversación entre el alma. Toda la música es clara, limpia e impecable.
8.QUEEN “Bohemian rhapsody” Queen
Ningún fan del rock se atreve a admitir que no conoce o no le gusta Queen, porque son demasiado famosos en Europa y Estados Unidos. , y , porque el cantante principal de la banda, Freddie Mercury, era homosexual y murió de SIDA, lo que hizo que innumerables fanáticos de la música de vanguardia eligieran convertirse en sus Pans.
A Night At The Opera (Night at the Opera) es el álbum más clásico de la banda Queen. La banda gastó mucha energía en la producción de este álbum. Se informa que este es el más. Producción costosa en la historia de la música rock. Uno de los sencillos famosos es Bohemian Rhapsody, que recomiendo a todos. Se ha convertido en la canción característica de QUEEN. Constantemente agrega grandes secciones de riffs de guitarra y solos de heavy metal a la hermosa banda sonora que se asemeja a un coro de ópera. El sencillo subió rápidamente al número uno en las listas de sencillos del Reino Unido, donde permaneció durante nueve semanas, rompiendo finalmente el récord de permanencia más larga en el número uno de la lista de sencillos del Reino Unido.
9. R.E.M / "At My Most Beautiful" Rapid Eye Movement Band
Muchas bandas alternativas, incluida NIRVANA, afirman que su música se inspiró en R.E.M [Rapid Eye Movement Band]. Formada en Estados Unidos en 1980, el nombre de la banda es "RAPID EYE MOVEMENT", que hace referencia a un fenómeno fisiológico durante el sueño. Esta banda tomó la actitud irónica de la música punk británica del nivel musical de la nueva ola y redefinió la definición de "alternativa" en la música rock estadounidense. En cierto sentido, son los padres del rock alternativo estadounidense. Como banda que realmente comenzó en el mundo underground, condujeron una caravana por todo el continente americano en los primeros días de su formación, difundiendo sus ideales y espíritu musical en pueblos, escuelas y tabernas. Referirse a las obras de R.E.M como música underground puede atraer objeciones de muchos hermanos a quienes les gusta el estilo oscuro y pesado de la música underground, porque las ventas de R.E.M siempre han sido muy buenas, y la música en realidad suena más como música folk rock suave al principio. , y no es lo mismo que la música suave del folk rock. Aquellas bandas underground que generalmente tenían estilos musicales violentos estaban fuera de lugar. Pero en cualquier caso, R.E.M representa el nivel más alto de la música underground. Se pueden leer connotaciones de rock profundo en sus melodías relajantes, pero han llegado a un extremo y el ruido fuerte de la guitarra se ha vuelto perezoso. elegancia, mientras que la voz del cantante principal, que debería ser ronca, ha alcanzado su punto máximo, volviéndose tan quejosa y profunda como una delicada seda. Las cosas deben llegar a los extremos, y el máximo nivel de música underground debe ser muy relajante y gentil. Además, su actitud musical siempre ha sido muy oscura y discreta, siempre abordando algunas filosofías de vida profundas desde una perspectiva muy humana, a diferencia del hedonismo simple o incluso estúpido de la música pop. La popularidad de R.E.M se debe más a sus acompañamientos de solos de guitarra, melodías relajantes y conmovedoras, especialmente la voz apasionada y psicodélica del cantante principal Step, que tiene una voz de diamante. En cualquier caso, R.E.M es un héroe musical inmortal en la historia del rock and roll, y mucha de su música se ha convertido en clásicos imborrables con el tiempo.
10.U2/"Si Dios envíe a sus ángeles"
Sin lugar a dudas, la gran banda más vista en el Reino Unido e Irlanda en los años 80 fue U2, que fue incluida en la lista de Rolling Stone. revista en la década de 1980, llamada la década de U2, esto muestra la enorme influencia de U2. El característico sonido de guitarra de The Edge y el canto emocional y apasionado de Bono han convertido a U2 en una de las bandas de rock más populares. Esta banda verdaderamente underground creó el mito comercial de la música underground. U2 ha escrito y grabado algunas canciones realmente geniales y conmovedoras. Desde la década de 1980, U2 ha estado comprometido con la lucha contra la guerra, la libertad y otras causas. Quizás este espíritu sea la grandeza de U2. El álbum "War" es la respuesta sincera y emocional de U2 a las tormentas religiosas y políticas que tienen lugar en su Irlanda natal.
Se incluyen himnos sinceros como "Sunday Bloody Sunday" y "New Year's Day". "War" estableció a U2 como líder pionero en el campo de la música que expresa la conciencia política y también rectificó el nombre de la música rock que el mundo malinterpretaba como violenta, desahogada y sucia.
U2 es Nicholas. Jaula y Meg. La película "Ciudad de los Ángeles", protagonizada por Ryan, produjo el tema principal "Si Dios envía a sus ángeles". No hay una guitarra ostentosa ni un ritmo rápido de batería. Todo está en silencio. El cantante principal BONO canta con la voz más profunda. Una tristeza dolorosa fluye débilmente, pero fácilmente rompe el corazón del oyente. Se puede decir que esta canción es la canción de amor más emotiva interpretada por U2, y también es una de las canciones de amor clásicas más escuchadas en el siglo XX.
11. SMASHING PUMPKINS/"Mellon Collie and The Infinite Sadness" Smashing Pumpkins
Smashing Pumpkins fue una importante banda de rock alternativo en la década de 1990 junto con la temprana tendencia grunge, Smashing After. Experimentando rock radical, rock gótico, heavy metal y dream pop, los Pumpkins finalmente crearon su propio estilo de rock alternativo único. Combinan hábilmente el poderoso impulso de la música rock con hermosas melodías y delicadas emociones. La letra de Smashing Pumpkins es poética, significativa e impactante para el alma. La voz contagiosa y conmovedora del cantante principal Billy Corgan y sus gritos extremadamente impactantes han tocado los corazones de innumerables fanáticos.
La canción "Mellon Collie And Infinite Sadness" fue lanzada en el álbum del mismo nombre. El piano discreto y quejoso lleva un fuerte aura de muerte. Es realmente sorprendente que el rey de los instrumentos clásicos pueda interpretar música rock tan original. Billy Corgan parece estar usando su talento musical sobrehumano para ilustrar el verdadero significado del rock de una manera alternativa. Estoy tan celoso del talento que falleció el tecladista original de Smashing Pumpkins que tocó esta canción clásica. Cuando escuché esta canción, el olor espeso y grave de la muerte me invadió nuevamente como una marea y quedé atrapado en ella. No podía luchar, así que simplemente lo dejé ir. De repente sentí que la plataforma de duelo era clara y brillante. Sí, durante los días de semana, estaba confundido por las cosas mundanas que pensaba que eran muy importantes y estaba ocupado corriendo. Pero cuando tuve un contacto tan real e íntimo con la muerte, me di cuenta de que algunas de mis actividades diarias eran en realidad igual de polvorientas y ridículas.
12.SOUL ASYLUM/"Runaway Train" Soul Asylum Band
Esta banda de rock alternativo fue fundada en 1983. El estilo que estableció la banda cuando se fundó fue el punk violento y The El estilo hard rock no destacaba entre las muchas bandas underground de este tipo en los Estados Unidos en ese momento, y los diversos álbumes de la banda no causaron mucha sensación debido al daño causado por el fuerte ruido durante los ensayos prolongados. Y las actuaciones, los oídos del guitarrista principal y vocalista David Pirner (Big) David Pirner se volvieron sordos, pero aun así, no abandonó su persistente búsqueda de la música. Como una bendición disfrazada, comenzaron a ensayar algunas obras originales y lograron resultados incomparables. éxito. En 1992, lanzaron un álbum "Grave Dancers Union". Este álbum acústico profundo pero tierno causó grandes sorpresas entre los críticos musicales y los fanáticos de la música tan pronto como llegó a las listas. Muchos trabajos del álbum son clásicos, y "Runaway Train". se ha convertido en un clásico del rock de clase mundial.
Esta canción "Runaway Train" puede considerarse el trabajo insignia de Soul Asylum. Es un trabajo que describe el problema de los niños desaparecidos. Acompañado de guitarras nítidas y limpias y tambores tranquilos, las vicisitudes de la vida del cantante Pirna se elevan desde el fondo de. En otras palabras, el dolor, la indignación y las acusaciones más profundas se cantan desde el fondo del corazón. La tristeza y la ira extremas no suelen ser lágrimas de sangre o rugidos, sino declaraciones casi pacíficas y ligeras, que tienen más probabilidades de penetrar. en los corazones de los oyentes. Mi corazón subía y bajaba con la música ligeramente triste, y me pareció ver los ojos impotentes y distraídos de una madre que había perdido a su propio hijo.
13. Mr.BIG/"To be with you" Mr. Big Band
Mr.BIG Band es una banda típica de heavy metal, con rasgueos de guitarra nítidos y agudos, fuertes y Potente, el impresionante ritmo de la batería, el bajo imponente y apropiado, especialmente la voz ronca y magnética del cantante Eric Martin, que está llena de encanto masculino y, al mismo tiempo, conmovedora, son tan estándar como el "libro de texto de heavy metal". Cuando suena la música, el oyente quedará atónito. El corazón acelera, la sangre hierve y cada célula del cuerpo estalla de emoción debido al violento impacto de la música, lo que permite a innumerables fanáticos del heavy metal redescubrir el destino de su destino. almas. Si bien se adhiere al estilo de música heavy metal, la banda también ha establecido su propia personalidad musical. Han inyectado un estilo de música blues fuerte, conmovedor y melodioso en el trasfondo de la música heavy metal, y MR.BIG siempre se ha centrado en la belleza y la escucha. de la melodía musical. Esta característica musical fuerte y vicisitudes pero suave y afectuosa les ha ganado innumerables fanáticos de todo el mundo.
El tema “Estar contigo” recomendado hoy es sin duda el tierno trabajo más destacado de la banda. Todo el trabajo está lleno de una atmósfera relajada de disfrute de la creación musical. La música comienza cuando los miembros imperceptibles de la banda se miran entre sí y se ríen, seguido por el ritmo del tambor que controla el ritmo y la magnética voz del cantante principal se mezcla. Correcto, y la voz del canto está llena de la afectuosa súplica desde el fondo del corazón, y el dolor del corazón se transmite al corazón del oyente. En este momento, el coro de otros miembros de la banda lleva la música. El extremo, y la armonía de la voz del cantante principal y el coro de fondo también hacen posible que esta canción sea la característica más destacada de la música. Particularmente digno de mención es el canto de Eric Martin. Su estilo de interpretación elegante y conmovedor no se encuentra en otros cantantes de heavy metal. El rasgueo de la guitarra en el fondo musical también es muy hábil, agregando mucho color a toda la música sin acaparar la atención. Todo esto se debe a la extraordinaria habilidad del guitarrista Paul Gilbert, por lo que hay una guitarra clásica y escuchable. cada canción de MR.BIG SOLO también ha logrado la personalidad musical única de MR.BIG.
14. METALLICA/"The Unforgiven" Metal Band
Metallica (Metal Band), como su nombre indica, es la banda de heavy metal líder en el mundo. Tendencias musicales en constante cambio En la escena musical rock europea y estadounidense, Metallica nunca ha seguido la tendencia y siempre se ha adherido a su estilo musical puro heavy metal. Cada miembro de la banda tiene una habilidad única, que es la verdadera razón por la que Metallica ha sido gloriosa durante más de 20 años y sigue estando en la escena de la música rock cuando las bandas de heavy metal que se hicieron famosas al mismo tiempo hace tiempo que desaparecieron. Metallica es una de las pocas bandas de heavy metal lideradas por el bajo en el mundo de la música. El talentoso bajista de la banda, Cliff Burton, tiene habilidades extraordinarias y se ha convertido en la figura central de la banda. Las palabras y los hechos de Burton han influido en todos los miembros de la banda, y él. También lidera la banda. La dirección de la personalidad musical. Murió en un accidente automovilístico en 1986, lo que casi significó la desaparición de la banda. Después de experimentar altibajos, la banda finalmente lanzó su primer álbum real después de la muerte de Cliff en 1988, "...And Justice For All". El álbum logró un éxito sin precedentes y muchos críticos musicales lo consideraron el mejor álbum en la historia de la música heavy metal. El sencillo "One" ganó el premio Grammy a la "Mejor Canción de Heavy Metal" ese año.
En 1991, la banda lanzó el álbum del mismo nombre "Metallica", que vendió un total de 15 millones de copias y se convirtió en el álbum de ThrashMetal más vendido. Esto era inimaginable en la época en que Metallica no era aceptada.
La canción "The Unforgiven" revela plenamente la voz fuerte y suave del cantante James Hetfield. En un sonoro silbido, una serie de acordes de guitarra aparentemente simples pero extremadamente difíciles fueron desplegando gradualmente el preludio, seguido por el bajo para interpretar la línea principal de la música, y la fuerza y vicisitudes de la voz del cantante principal quedaron plenamente demostradas al comienzo de la Su voz es áspera y áspera, y el canto es relativamente "pesado" y "ruidoso". Sin embargo, luego el cantante principal comienza a interpretar la parte continua de la música con una voz suave y lenta que rara vez se muestra. A veces, la tristeza de las vicisitudes de la vida contenida en la suavidad es simplemente lacrimógena.
15.SCORPIONS/"Send me a angel" SCORPIONS
Fundada a finales de la década de 1960, SCORPIONS siempre ha sido conocida por su increíble forma de tocar la guitarra doble y su voz principal fuerte y limpia. son famosos por sus notas altas y han persistido y desarrollado continuamente el estilo popular de música heavy metal durante treinta años, incluso cuando el heavy metal estaba en su punto más bajo. Es precisamente porque nunca sucumbieron a la presión del mercado discográfico y no lo hicieron. Siguiendo la tendencia, con la capacidad de halagar al oyente y calmarse para forjar el estilo de música que ama, Scorpion no solo creó innumerables música clásica, sino que también le dio a la propia banda la marca dorada de "clásico inmortal".
"Send me a angel" proviene del álbum de selección de la banda "Moment of Glory", que fue coproducido con BERLINER PHILHARMONIKER. El preludio de la música comienza con una sinfonía extremadamente majestuosa. El majestuoso flujo del sonido es casi opresivo y dificulta la respiración. De repente, la música cambia y el relajante y melodioso instrumento de viento cambia la melodía de apasionada a lírica. diferente al de Scorpion, el estilo musical agudo es igualmente conmovedor. Durante el solo de guitarra, la voz del cantante se insertó de manera adecuada. La voz aguda, fuerte pero ronca y magnética del vocalista principal Klaus Meine se suprimió en un nivel extremadamente bajo. La fuerza de penetración de la voz se mantuvo intacta, sumando todo. tipos de patetismo y vicisitudes del afecto. La voz áspera y ronca proviene del guitarrista rítmico y vocalista Rudolf Schenker. La riqueza de su voz contrasta fuertemente con la voz fuerte de Klaus Meine, pero también contiene emociones profundas. Si utilizamos los instrumentos musicales como metáfora, la voz de Klaus Meine es fuerte, aguda y delicada como el violín, el rey de los instrumentos orquestales, mientras que la voz baja, rica y áspera de Rudolf Schenker es como la del violonchelo extremadamente lírico. dos funcionan juntos a la perfección. Hacen que esta música sea extremadamente agradable y encantadora. En el clímax de la canción, los dos vocalistas principales cantan ondas agudas de "Here I am" una tras otra bajo el magnífico concierto orquestal, que golpea violentamente el corazón como ondas, formando la característica más memorable de esta música.