Un libro te llevará a comprender el arte popular que mejor entiende "Japón": el Ukiyo-e.
En el período Edo, las personas se dividían en cuatro categorías según su estatus: eruditos, agricultores, trabajadores y comerciantes. El guerrero era el estatus social más alto y el comerciante el más bajo en la cadena del desprecio. Con la prosperidad de la economía social y el desarrollo del comercio, la clase comerciante acumuló una gran cantidad de riqueza y mejoró su estatus social. Esperaban utilizar el arte para decorar sus tiendas y mansiones, solo esas bellezas pintadas a mano (también conocidas). como "ukiyo-e") son a menudo costosos y están fuera del alcance de la gente común. En ese momento, los pintores de la ciudad de Edo captaron con entusiasmo esta nueva "oportunidad de negocio" y comenzaron a producir pinturas de género grabadas en madera.
En comparación con el exclusivo ukiyo-e "pluma de carne", la mayor ventaja de los grabados en madera es que una pintura se puede copiar en diez, cientos o incluso miles, y el precio, naturalmente, es mucho más bajo. El primer lote de grabados en madera de Ukiyo-e producidos por el "padre de Ukiyo-e" Hishikawa Shinobu se agotó rápidamente. Los crecientes pedidos de Ukiyo-e atrajeron a más y más pintores a unirse a la industria, incluidos Kitai Kitai y Hiroshi Ogawa. Kitagawa Utamaro y otros actuaron de manera sobresaliente, abriendo así la "Era Ukiyo-e" en la historia del arte japonés.
Estas "Cien escenas de Ukiyo-e" editadas por el departamento editorial de "Walking Culture" seleccionan obras de cinco regiones: Edo, Kioto, Osaka, Shiga y Nara. Cada obra está ilustrada con un mapa. La forma de los números rojos de arriba corresponde al lugar donde se pintó la pintura. Entre ellas, las obras recopiladas en el área de Edo ocupan el mayor espacio del libro, con 52 piezas; le siguen de cerca Kyoto con 31 piezas, Osaka tiene 15 piezas, Nara tiene 3 piezas y Hexi tiene sólo 2 piezas. Cada obra está cuidadosamente etiquetada con el autor, el tamaño de la pintura, el tiempo de creación, la institución de la colección y una breve introducción a la obra. Se complementa con una íntima "Conferencia Ukiyo-e", intercalada con muchos conocimientos populares japoneses interesantes y anécdotas históricas, con el objetivo de permitir a los lectores aprender más sobre el Ukiyo-e a través de varios canales y ángulos, y comprender mejor este antiguo arte popular japonés. Arte.
Como arte que satisface los gustos estéticos de la gente común, Ukiyo-e presenta una variedad de escenas. Actores de Kabuki, comerciantes, pescadores y agricultores pueden convertirse en protagonistas del cuadro. También son populares las diferentes poses en lugares pintorescos como el Monte Fuji, Nihonbashi, el Templo Kanayaji, el Hotel Tokai Edo y Kamikawa Kiba. Por lo tanto, Ukiyo-e puede considerarse una enciclopedia de la vida civil en el período Tokugawa.
En "Cien escenas de Ukiyo-e", podemos vislumbrar las famosas pinturas de paisajes pintadas por 103 maestros de Ukiyo-e como Koshiishidai, Mitsune, Kuniyoshi, etc., que abarcan desde principios de Edo. desde el período Meiji hasta el período Meiji. Los estilos de cada escuela de Ukiyo-e y una visión general del pináculo del arte impreso japonés, a través de las pinceladas de estos pintores de Ukiyo-e,
Sakura, kimono, Monte Fuji. , Nihonbashi, el templo Sensoji, el templo Kinkakuji, el jardín y el santuario Koko son un tema eterno en las obras literarias y la creación artística japonesa. Las pinturas de paisajes pintadas por pintores de Ukiyo-e se conocen como "pinturas famosas", las más famosas de las cuales son "Treinta y seis vistas de Fudake" de Hokusai Katsuragi, "Cincuenta y tres capítulos de la carretera Tokaido" de Hokusai Katsuragi; Escenas de famosos maestros de Edo" y otras obras. En estas coloridas pinturas podemos ver imágenes en movimiento de la vida cotidiana de la gente común durante el período Edo.
Personalmente admiro la serie "Cien escenas de los maestros del Edo" de Hiroshige Katsukawa. Muchas obras de esta serie también se mencionan en el libro. "Nihonbashi. "Snow Haru" es el primer trabajo de esta serie y muestra toda su visión artística: la yuxtaposición de lo sublime y lo mundano.
Una fina capa de niebla se cierne sobre la base del monte Fuji, El monte Fuji cubierto de nieve se alza majestuoso sobre el horizonte, dominando la vista. A la derecha está el Castillo Edo del shogunato Tokugawa, que ha ejercido el poder en Japón desde principios del siglo XVII. La mitad inferior de la imagen está enriquecida con frescura. El río cuenta con un animado mercado de pescado en la orilla norte. El concurrido puente en el centro de la imagen fue construido en 1603 y es conocido como el "Puente Japonés". Desde 1605 fue el punto oficial desde el cual se midieron todas las distancias en todo el país.
También está el estanque Kanto del templo Ueno Kiyomizu. El templo Kiyomizu Kannon-ji fue construido por primera vez en 1631 y forma parte del complejo de templos budistas de Edo. La característica más distintiva de este edificio es el uso de. largas columnas y barras horizontales para sostener el escenario. Tecnología de "levitación" En la imagen, un enorme balcón rojo se extiende hacia afuera como un arco, escondido entre los cerezos en flor.
Estas flores de cerezo florecen brillantemente. desenfrenada y cálidamente, y son altos y hermosos junto a la piscina. Los delgados pinos se destacan entre sí, mientras que el rojo y el rosa de las flores de cerezo en el balcón contrastan marcadamente con el azul del agua que adopta la pintura de Hironaka. una vista de pájaro, con el estanque Qingshui, el estanque Tsutsumi y el estanque Shinozu rodeados de flores de cerezo. Abajo, presenta una fuerte sensación de profundidad.
Durante el período Edo, Japón implementó una política de puertas cerradas. y solo estableció un puesto comercial en la isla de Nagasaki, lo que permitió a los comerciantes holandeses permanecer en Japón para realizar actividades comerciales, manteniendo así la relación con Japón. Una ventana para el intercambio con el mundo occidental. A través de las manos de los comerciantes holandeses, publicaciones occidentales. Se introdujeron pinturas y pigmentos en Japón, y los artistas de Ukiyo-e pudieron absorber y tomar prestados materiales y estilos artísticos occidentales.
El pigmento químico "Will Lanlin" de Europa se utilizó en las pinturas de paisajes de Xizhai Yingzui, y el azul de Prusia se utilizó en la obra representativa de Xiao Xinzhai "La gran ola de Kanagawa". El Ukiyo-e de mediados y finales del período Edo también reflejaba técnicas como la perspectiva, la luz y las sombras y el contraste de color. Quizás esta obra sea tan famosa que sea difícil encontrarla en la serie "Treinta y seis vistas de Fuyue" incluida en este libro.
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La teoría más popular sobre el ascenso del Ukiyo-e es que se originó a partir de la cultura de los ciudadanos de clase baja que floreció en el período Edo, y que gradualmente comenzó a declinar después de la "Nieve Azul". Como resultado, en los últimos 300 años, han surgido en Japón un gran número de destacados pintores ukiyo-e. Sus obras clásicas no sólo decoraron la vida de la gente común en Edo, sino que también influyeron de manera invisible en el desarrollo del arte occidental.
Por ejemplo, al mundialmente famoso pintor posimpresionista holandés Van Gogh le gustaban los azules y amarillos brillantes en muchas de sus obras. Van Gogh mencionó en una carta a su hermano Theo: "Cada pieza de mi trabajo está profundamente influenciada por estas pinturas japonesas". La composición casi plana en "Boy Piper" de Manet, "Bererina" de Degas y el corte de las imágenes principales del cuadro. y la sutil comprensión de la luz por parte de Monet en diferentes estaciones están influenciadas hasta cierto punto por el ukiyo-e japonés. Se puede ver que la comprensión del ukiyo-e por parte de los artistas europeos ha alcanzado un nuevo nivel. Sus líneas, colores, métodos de composición únicos y el énfasis en la decoración en lugar del realismo están todos integrados en las pinturas impresionistas.
La sociedad moderna está llena de deseos materiales, la gente es impetuosa y la presión de la supervivencia es imaginable. En este momento, quizás podamos pensar en la serie de obras "Cien escenas famosas de Edo" del maestro de ukiyo-e Hirose Utagawa. Románticas flores de cerezo, elegante kabuki, calles llenas de gente... todo es vívido y vívido.
Por eso, nuestro corazón será como el japonés que cantaba este haiku en la antigüedad: "La vida es sólo para ese momento, vayamos juntos a la luna y disfrutemos de la nieve; beba un poco, cante un poco y flote entre las cerezas". flores y hojas de arce. ¡Qué feliz es el mundo flotante; como una calabaza flotando en el agua, nos hace olvidar los problemas del mundo!