La prosa mundial es como una grulla solitaria en las nubes.
¿Te sientes confundido al ver tantos adjetivos? "¿Qué instrumento musical es Zhongruan? ¿Quién es Liu Xing? ¿Qué es la música de la nueva era? ¡Nunca he oído hablar de Yunzhong Guhe! Pero a juzgar por el nombre, pertenece a ese estilo musical lírico elegante y trascendente. ¿Es así?" p>
Es normal que tengas tantas preguntas y conjeturas, porque efectivamente hay mucho conocimiento e información detrás de esta canción. Gracias por la recomendación. A continuación hablemos del instrumento musical Zhongruan. En un mundo como una grulla solitaria en las nubes, emprendamos un viaje de aprendizaje y disfrute.
(1)¿Qué es Ruan?
Ruan [ru m 4 n] es la abreviatura de "Ruan Xian". Es un antiguo instrumento pulsado que se originó en la dinastía Han. En 115 a. C., Zhang Qian fue al Reino de Wusun y Kunmi, el rey del Reino de Wusun, se casó con Han. Antes de que la princesa se casara, el emperador Wu de la dinastía Han fabricó un instrumento musical especialmente para ella, que podía tocarse y cantarse a caballo para resolver el problema de las largas distancias. Este instrumento es una ruan, un tipo de pipa antigua.
En aquella época, los músicos crearon Ruan basándose en instrumentos musicales como Qin, Zheng, Xiao y Zou. La estructura es una caja de resonancia * * * redonda de madera de mango recto con cuatro cuerdas y doce pilares, con forma de Qin Yue. Sosténgalo verticalmente, tóquelo con la mano y tenga una rica expresión artística. En la antigüedad se llamaba "Qin Pipa".
Durante la dinastía Jin Occidental, Ruan Xian, un famoso erudito conocido como los "Siete Sabios del Bosque de Bambú", era mundialmente famoso por su exquisita comprensión de las melodías y su forma de tocar la pipa. Se dice que completó la mejora de Ruan, por lo que más tarde la gente lo llamó "Ruan Xian".
Hoy en día, el Ruan se ha mejorado continuamente y se ha convertido en un instrumento con múltiples partes como el Ruan de agudos, alto y bajo. Según el tamaño y la forma, se puede dividir en tres tipos: Ruan grande, Ruan mediano y Ruan pequeño. Entre ellos, el Zhongruan es un instrumento de rango medio con un tono tranquilo, suave y poético. En conjuntos, a menudo se usa para tocar melodías u oraciones, lo que tiene un efecto conmovedor como acompañamiento, debido a los ricos cambios de ritmo, el sonido alto será más completo e imaginativo; Ésta es la característica y el encanto de Zhongsoft.
Aunque el ruan es un instrumento musical antiguo, en realidad no ha florecido ni se ha vuelto muy popular en la historia, por lo que todas las canciones en ruan compiladas por los antiguos se han perdido. Las canciones de Ruan que vemos ahora son todas creaciones nuevas que no se han transmitido de generación en generación. La "Grulla solitaria en la nube" que vamos a analizar es la obra maestra del maestro de Zhongruan, Liu Xing.
(2) ¿Por qué la grulla solitaria no vuela entre las nubes flotantes?
"La grulla solitaria en la nube" es una combinación orgánica de encanto antiguo y elementos modernos. En cuanto al estilo, muestra una concepción artística extraordinaria, elegante y elevada.
Para entender mejor esta canción, veamos algunas imágenes mientras escuchamos la música. Debido a que el sonido y la pintura tienen el mismo origen, una pieza musical pinta una pintura interesante y artística, y puedes reconocer a tus amigos cuando ves la pintura.
Lo de arriba es una pintura de paisaje a mano alzada. Escuchando música y mirando pinturas, en este momento, muchas ensoñaciones e imaginaciones pueden surgir en nuestro corazón, pero simplemente no sabemos cómo expresarlas en este momento. ¿Qué diablos estás pensando? Tal vez sea "Las nubes se enamoran del valle rocoso y las cascadas están llenas de viento". Las flores de primavera aún no han sido enviadas y el camino del río es difícil de encontrar. Quizás "las nubes están oscurecidas por la oscuridad". de lluvia, y los arroyos palidecen por la palidez de la niebla; cuando me muevo, mi alma se va volando." Me levanté, de pronto me sobresalté y me alargué."
No hace falta saber si Este sentimiento es correcto o no, porque la música y la pintura son "indescriptibles". A continuación, agreguemos otra imagen.
p>Mira la grulla blanca en la pintura, qué pausada y vigorosa es cuando galopa entre ellas. El cielo y la tierra están claramente llenos de ambición. Podemos imaginar que la grulla blanca cabalga sobre la brisa, atraviesa las nubes, cruza el valle del río, se posa en el cielo o galopa de regreso. los valles y lagos
Si combinas las dos pinturas anteriores con esta pieza musical, la música invisible parece volverse tangible, un "sonido y pintura integrados". El mundo aparece frente a ti. , la escena en este momento se puede describir mejor como "el atardecer de otoño es fragante, el agua y el cielo son del mismo color, las olas azules son vastas, el sol y la luna brillan juntos", que es la descripción más apropiada. Es una tierra pura, alejada del mundo, pequeña. La hierba crece; es como el cielo, tranquila y hermosa, duradera y llena de vitalidad. Este es el hogar de las grullas salvajes, como si fuéramos uno. de ellos, galopando en este paraíso con gracia y facilidad.
En esta situación, la belleza que aporta la música sube lentamente y se calienta en nuestro pecho, hasta que la progresiva sensación envolvente se vuelve muy fuerte. Este sentimiento es silencioso, cálido y surge silenciosa e inconscientemente. Después de escuchar esto, nuestro estado de ánimo será muy diferente y sentiremos que hemos alcanzado un nuevo nivel. Este es el primer sentimiento que nos trae la música.
¿Cómo expresar esto? También podríamos examinar el significado de la pregunta misma.
Como sugiere el nombre, Xianyun Lone Crane se refiere a nubes blancas flotantes y grullas salvajes aisladas. Es "una metáfora de las personas libres, despreocupadas y alejadas del ajetreo y el bullicio del mundo". Las palabras provienen del volumen 6 de "Poemas completos de la dinastía Tang" de Song Youmao: "Es difícil agregar un estado o cambiar un poema. Estoy solo en las nubes. ¿Por qué no puedo volar?"
Esta frase significa: "Un lugar adecuado para mi gobierno. No se puede agregar, y el poema que es adecuado para mis descendientes no se puede cambiar. "En este caso, entonces sé un hombre como una grulla salvaje, sé libre y vive en cualquier lugar como una mosca." "
¡Qué despreocupado! Esto no es "Huilian no es mi culpa, Shouyang no es mi amabilidad". "¿El sentimiento de mente abierta de" volar libremente "? Probablemente sea lo que dijo Confucio, "hazlo a los setenta y no excedas las reglas". Este es ese estado. Luego está el sueño de la mariposa de Zhuang Zhou, "mariposa realista". , autoexplicación, no con Zhou ", ¡el reino es probablemente el mismo!
Esta canción tiene una concepción artística elevada, dándonos una imaginación muy rica. Mira las montañas y los ríos, los campos están en silencio. ; mira los ríos fluir, las nubes humeantes en el verano; mira las montañas y los ríos. El río siente la inmensidad de la naturaleza, y todo el ajetreo del mundo desaparece silenciosamente aquí. Escucha el agua fluir mientras te apoyas en el. pinos, y caer en el sueño Una vez que entreguemos nuestro corazón a la naturaleza, todo el esplendor y la impetuosidad del mundo desaparecerán. ¿Cómo no volver a la paz y la tranquilidad? La pequeña grulla blanca es tan despreocupada. Son el paisaje más hermoso del valle y el lago. Son los sabios más verdaderos del mundo. Cuando usamos la música para sentir en silencio su libre albedrío entre el cielo y la tierra, ¿cómo pueden hacerlo? ¿Ser infeliz y cómodo?
"The Lone Crane in the Cloud" es una canción que apoya las cosas. El tono principal es expresar un anhelo de una vida aislada, lejos del ajetreo y el bullicio del mundo. pero si escuchas con atención, puedes sentir que además del instrumento principal Ruan, también hay una flauta. Las armonías de la pipa y la flauta se combinan con una percusión nítida en algunos lugares de transición. Los tonos y armonías son alternativamente progresivos y en capas. creando una atmósfera cercana a la naturaleza y llena de pasión. Este tipo de poder es ambicioso, tranquilo y cómodo, y Yingying es ascendente.
De hecho, no es solo un método comúnmente utilizado en la literatura. , poesía y pintura, pero también un medio importante para que los creadores de música expresen sus emociones. En esta canción, las grullas salvajes bajo las nubes son objetos de apoyo. Aunque están lejos del ajetreo, no están satisfechas. con el status quo. Aunque son tranquilos y pastorales, son de mente abierta y ascendente. Esta es la emoción y la concepción artística que la canción quiere expresar.
Escuché esta canción por primera vez. Hace años, después de ser recomendado por un buen amigo, no me sentí muy bien. Cuanto más lo escuchaba, más me gustaba. Tiene un patrón y está lleno de tranquilidad y sabor. Y no puedo evitar maravillarme. Este tipo de producto duradero tiene una belleza única que solo se puede apreciar después de la prueba del tiempo. Es como un hermoso trozo de jade, aunque no es hielo puro. el sabor es cálido y suave; es como una copa de vino, aunque no es atrevido ni ligero, pero tiene un sabor largo y sencillo, también es como un hombre sabio que ha experimentado el mundo y ha ganado en calma y sofisticación; y la connotación es rica y duradera. Este año, dos amigos lo recomendaron encarecidamente. Creo que es hora de escribir un artículo sobre comprensión auditiva. Por esta razón, prestaré atención a muchas pinturas a mano alzada, intentaré compararlas y buscaré las que sean relevantes. información para mejorarlo. La clave de su capacidad para conmover los corazones de las personas es que transmite una sensación natural de regresar a la naturaleza y expresa una visión abierta de la vida que esconde una gran ambición en el mundo.
En términos de expresión, los sonidos de los instrumentos se apilan armoniosamente, con capas claras y capas progresivas. Todo el género no es simplemente suave, elegante, elegante y elegante, sino algo intermedio. En términos de gusto y concepción artística, no simplemente está alejado del mundo y no le importan los asuntos mundanos, es más triste que resentido, sino que también está lleno de desapego, alegría y poder ascendente; No solo contiene la paciencia, la tolerancia, la elegancia y la ligereza defendidas por el taoísmo, sino que también está impregnada del encanto de volver a la naturaleza y la turbulencia. Por lo tanto, su estilo es hermoso y único, manteniendo el estilo antiguo, el encanto y el alma inspiradora, que encarna exactamente el concepto defendido por la música de la nueva era.
(C)¿Qué es el nuevo siglo?
"La grulla solitaria en la nube" de Liu Xing es una obra representativa del nacimiento de la música de la nueva era china y también es un clásico. A continuación, basándonos en la información recopilada por Baidu, presentemos qué es la música de la nueva era. De hecho, está a nuestro alrededor, simplemente no lo entendemos.
La música new age es un nuevo estilo entre la música electrónica y la música clásica. Su nacimiento se basa en la teoría. A finales de la década de 1960, con la llegada de los sintetizadores electrónicos, algunos músicos alemanes incorporaron el concepto a la interpretación acústica o a la improvisación. Sus ideas y acciones han inspirado a muchos compositores y se puede decir que es la iluminación y el prototipo de la música de la nueva era.
En 1973, un grupo de músicos desconocidos se reunieron en el Festival de Música de San Francisco y de repente descubrieron que tenían mucho en común entre ellos. Los puntos de partida de las obras son la meditación y la mente, y el género es diferente a cualquier obra anterior. Por lo tanto, este estilo de música experimental, no popular, no clásico, se denominó New Age, que originalmente significaba "música del nuevo siglo que hizo época".
A principios de los años 80, el pianista canadiense Micha Jones escribió una colección de música. Los títulos de las pistas son muy bonitos, al igual que las imágenes, como "After the Rainbow", "Beyond Dreams", "Sunshine Valley", "Butterflies in Space", etc. Se dice que siempre soñó con convertirse en pintor musical en sus primeros años. Más tarde, poco a poco encontré mi propio idioma. A partir de entonces, ya no persiguió utilizar la música para describir ninguna imagen, sino sólo para expresar un sentimiento. La sensación de los copos de nieve que caen tocando el suelo en la noche tranquila; la sensación de la brisa que sopla a través de la juncia; la sensación de los relámpagos en el cielo distante; la sensación del agua del lago lamiendo la orilla al atardecer... .estas son las fuentes de inspiración de sus creaciones.
Esta nueva música se puede dividir a grandes rasgos en tres categorías. El primer tipo se toca íntegramente con instrumentos tradicionales, como piano, violín, guitarra, oboe, estilo británico, etc. A menudo se escuchan instrumentos populares como mandolina, acordeón, flauta, etc. A algunos músicos les gustan especialmente los instrumentos de percusión orientales (como campanillas, gongs grandes, campanas). A día de hoy, todavía hay personas interesadas en incorporar tambores de guerra africanos a su música. La segunda categoría son los instrumentos electroacústicos. Muchos músicos del Nuevo Mundo eran expertos en informática y sus composiciones se centraban en colores místicos y etéreos. La tercera categoría es una mezcla de las dos primeras. A menudo les gusta añadir a su música sonidos naturales como el canto de los pájaros en el bosque, los silbidos, el viento y las grullas.
Al principio, este tipo de música no tenía nada de especial, un poco como la música ligera moderna, pero también contenía un poco del estilo y el estilo de la música clásica; Es fácil volverse popular, pero no como la música pop común y corriente. No tuvieron más remedio que incluirlos en el mostrador de "últimas llegadas" de las tiendas de discos, pero esto poco a poco se convirtió en una tendencia y comenzó a surgir silenciosamente en todo el mundo. En 1986, el premio "Mejor grabación New Age del año" se añadió a la 29ª edición de los premios Grammy. Esta fue la primera vez que la nueva era fue claramente una de las categorías musicales.
Irlanda es la cuna de la música new age, de la que Enya es la representante más importante. Hablando de Enya, mucha gente la conocerá. Con unas ventas récord de 80 millones de yuanes en todo el mundo, se encuentra entre las diez cantantes femeninas con mayores ventas del mundo. Se dice que su música contiene elementos celtas y las características musicales mágicas son la esencia más importante de la Nueva Era.
El mayor encanto de la música new age es que ofrece a los oyentes un enorme espacio para la imaginación. Puedes correr libremente con una imaginación ilimitada sin estar restringido por la forma. En 1981, un saxofonista llamado Poe Venter lo intentó: se negó a viajar en coche, insistió en ser vegetariano y finalmente se escondió en el bosque, gritando a los lobos con su saxofón, persiguiendo la armonía entre el hombre y la naturaleza. Más tarde fue reconocido como el padrino de la música new age.
Después de leer la introducción anterior, si piensas: "Nunca he oído hablar de Enya o de este lío de música new age. Alguien le está gritando al lobo con un saxofón, es realmente una locura. Este concierto lo hace". ¿Se ve bien? ”
A continuación, mencionemos otro nombre muy conocido y podrás admitir que estás equivocado. Este es Bandri.
Todos los que han escuchado la música de Bandari saben que sus características más encantadoras son: la belleza y la tranquilidad, y el paisaje de lagos y montañas que parece un país de hadas, que es tan hermoso y fascinante.
Nunca pienses que Bandelli es un buen pianista. Este es un proyecto musical que se originó en Bandari y reunió a un grupo de jóvenes talentosos. La columna vertebral Oliver Schwartz es versátil.
No sólo es bueno con varios instrumentos musicales, sino que también está familiarizado con la avanzada tecnología de muestreo digital, grabando los sonidos de la naturaleza con gran detalle en una calidad de sonido cristalina. Se dice que una vez que los miembros de Bandari comenzaron a planificar nueva música, vivieron en los Alpes hasta que se completaron las cintas maestras. Trabajan duro, a veces esperando meses, para captar los sonidos de la naturaleza. Debido a esto, su sonido único cobra vida en el mundo. Desde esta perspectiva, el tipo del saxofón que le grita al lobo no es incomprensible. Aunque las acciones iniciales de la gente fueron extrañas, fueron los primeros en ganarse la reputación de "El padrino de la música New Age".
De hecho, la música poco convencional y el encanto fresco y natural de Bandari son inseparables de la contribución de la tecnología de síntesis electrónica. En melodías simples y suaves, añaden la intención de la naturaleza y elementos pop a través de tecnología de síntesis. Pertenecen a la música New Age y no son del todo originales del pianista.