Sobre el autor de la literatura francesa "Paul Eluard Liberty"|Resumen|Apreciación de las obras
Sobre el autor Paul Eluard (1895-1952), célebre poeta francés moderno y contemporáneo, anteriormente conocido como Eugenio ·Emile Paul Glendale. Nació en Saint-Denis, una ciudad industrial en proceso de modernización gradual al norte de París. Su padre era contador y su madre era sastre. Más tarde, mi padre se fue a París para dirigir un negocio inmobiliario. En el verano de 1912, Eluard enfermó gravemente y tuvo que interrumpir sus estudios. En un sanatorio de Davao leyó un gran número de obras y comenzó a experimentar con la creación literaria. Fue llamado al frente como enfermero en la Primera Guerra Mundial. En 1917 publicó su primera colección de poemas, Deber y ansiedad. Después de la guerra, gracias a la presentación de Jean Braun, Eluard conoció Brighton y Aragón. En 1924, una crisis matrimonial obligó a Eluard a viajar solo a Tahití, en el Pacífico. Medio año después, regresó a Francia, se dedicó al movimiento surrealista y escribió muchas obras importantes: "La ciudad del dolor" (1926), "El fondo de la vida o la pirámide del hombre" (1926) y "El amor". y Poesía". Eluard estuvo estrechamente asociado con pintores del movimiento surrealista, incluidos los primeros Max Ernst y más tarde Picasso. Debido a diferencias en puntos de vista políticos y artísticos, Eluard y Blyton se separaron a finales de 1938 y tomaron caminos separados. Durante este período publicó Rich Eyes (1936), Free Hands (1937) y The Flow of Nature (1938). Durante la Segunda Guerra Mundial participó activamente en el movimiento de resistencia y escribió poemas como "Poesía y verdad" (1942, 1943) y "Una cita con los alemanes" (1944). Después de la guerra, el poeta publicó una colección de poemas en curso (1946) y también escribió algunos poemas con fuertes inclinaciones políticas, como Poemas políticos (1948) y Poemas para todos (1948). La muerte de su segunda esposa, Nushu, lo golpeó duramente y casi se suicida. Sólo podía buscar consuelo y equilibrio en sus propios poemas: Una lección moral (1949), Todo se puede decir (1951), Phoenix (19565438+). 1952 165438 + 18 de octubre, una repentina angina de pecho le quita la vida al poeta. En 1953 se publicaron dos poemas ininterrumpidos de Eluard. La poesía de Eluard no sólo es deliberadamente innovadora en su forma, sino también cercana a la realidad, y lleva a cabo una exploración incesante y profunda del significado del amor y de la vida, lo que lo convierte en uno de los mejores poetas franceses del siglo XX.
Escribo tu nombre en todas las páginas de los libros que leo/en todas las páginas en blanco/en piedra, sangre, papel o ceniza/en imágenes doradas/en las espadas de los guerreros/en las del rey corona / Sobre selvas tropicales y desiertos / Sobre nidos de pájaros y flores / Sobre los ecos de la infancia / Escribo tu nombre. En el pan blanco de cada día/En las temporadas de compromiso/Escribo tu nombre en todos mis viejos paños celestes/En el estanque del sol podrido/En el lago iluminado por la luna/Escribo tu nombre en En el campo, en el horizonte /En las alas de los pájaros/En el molino de sombras/Escribo tu nombre en el sol naciente/En el mar, en el barco/En las montañas. En la lluvia densa y aburrida/Escribo tu nombre en las formas parpadeantes/En el reloj colorido/Sobre la verdad de la naturaleza/Escribo tu nombre en el camino del despertar/En el camino que se extiende/En la plaza llena de gente/Escribo tu nombre sobre una lámpara que está encendida/Sobre una lámpara apagada/Sobre la casa donde nos reunimos/Escribo tu nombre en el espejo y en mi cuarto/Cortado por la mitad. En mi cama vacía/Escribí tu nombre en mi cachorro goloso y dócil/En sus orejas erguidas/En sus patas torpes/En el panel de mi puerta/En aquellas cosas familiares/Escrito en la luz temblorosa de las velas/Escrito en el cuerpo armonioso / Escrito en la frente de mi amigo / Escrito en cada mano extendida / Escrito en el cristal que cubre la sorpresa. Sobre el silencio / Estoy en mi refugio arruinado / En mi faro derrumbado / Escribe tu nombre en mi muro turbado / Estoy en el vacío del deseo / En * * * * soledad中/Escribe tu nombre en el camino de la muerte / Yo Escribe tu nombre en mi cuerpo recuperado/En peligro de desaparecer/En la esperanza despreocupada/Escribo tu nombre por esto La magia de dos palabras/Empecé una nueva.
Apreciación del trabajo El poema "Libertad" fue escrito durante la Segunda Guerra Mundial y fue incluido en el poemario "Poesía y verdad" publicado por Eluard en 1942.
En ese momento, Europa estaba bajo el control del fascismo, Francia estaba estrangulada por la Alemania nazi y la libertad estaba estrangulada en el polvo. Después de leer este poema, podemos sentir el deseo del poeta y su fuerte búsqueda de libertad. El poeta parece estar soñando. El poder que lo impulsa a escribir "libertad" en todos los objetos es su deseo subconsciente de libertad y liberación nacional. La extensión del poema, * * * 21 estrofas y 85 versos, hereda las características de la poesía occidental. Desde la primera a la cuarta estrofa, el poeta sueña con cosas viejas que vio en su infancia: libros de tareas de los alumnos de primaria, pupitres, árboles fuera de las aulas, arena en verano y nieve en invierno. Cuando escribió sobre la segunda temporada, los sueños se estaban volviendo un poco borrosos, con "piedras, sangre, papel o cenizas" apareciendo en las páginas que había leído y en las páginas en blanco. Entonces el poeta pareció ver en el libro esos "cuadros dorados" en los que estaban pintados los antiguos guerreros. Pensando en perder su tierra y caer bajo dominio extranjero con toda la nación, su infancia se ha ido para siempre y su vida libre y despreocupada no puede ser restaurada. Ahora las escenas de mi infancia reaparecieron en mi sueño, por eso el poeta escribió cariñosamente la palabra libertad sobre estas cosas viejas. "Sobre los ecos de la infancia/Escribo tu nombre" es la frase más refrescante. Todos los objetos tangibles de la infancia se convirtieron en ecos a través del tiempo. Hasta ahora, ni siquiera el poeta ha abandonado este eco y ha escrito en él el nombre de la libertad. Al escribir el nombre de la libertad en el eco etéreo, esta concepción artística es etérea e ilusoria, profundizando el sueño del lector. Luego el sueño del poeta se traslada a la naturaleza, y desde la estrofa 5 a la estrofa 10, se enumeran una serie de paisajes naturales. Por supuesto, los sueños son incoherentes y poco lógicos. A veces se insertan otras cosas en la escena natural, y la escena natural misma a menudo cambia de apariencia. Por ejemplo, en "La maravilla de la noche", extrañamente imaginé el "pan blanco" que es imprescindible todos los días. Más tarde, el poeta ve su "trapo celeste" y un estanque podrido. En este estanque hasta el sol está podrido y mohoso, pero es un hermoso lago con una luna brillante encima. Los ojos del poeta se volvieron hacia Yuan Ye y el horizonte distante, y los pájaros nocturnos que regresaban batieron sus alas. Montones de sombras como molinos negros. En todas las bellas escenas de estos sueños, el poeta escribió felizmente la palabra "libertad". Más tarde, el sueño pasó del suelo al cielo, como una nube, y la tormenta cayó del cielo con "sudor" y "lluvia densa y aburrida". Es en este amorfo paisaje natural donde el poeta fantasea con poder escribir el nombre de la libertad. Parece tener un poder ilimitado y puede traer libertad a todo en el mundo. De las estrofas 11 a 16, el sueño del poeta regresa de la naturaleza al "mundo" y las cosas familiares que lo rodean. "Fruta cortada por la mitad" parece referirse al territorio de Francia que quedó dividido en dos, la "zona ocupada" en el norte y el régimen de Vichy en el sur. Si se puede establecer esta conjetura, las dos imágenes de "luces encendidas" y "luces apagadas" se pueden explicar fácilmente: "luces apagadas" se refiere a la propia Francia, donde el pueblo lucha bajo el oscuro gobierno de los nazis. lámpara" aparentemente se refiere a Londres "dirigido por Charles de Gaulle". El poeta acarició a su querido cachorro y escribió "libertad" por todas partes. Miró todos los objetos familiares a su alrededor. Una vela ardía y su llama temblorosa iluminaba todo en la casa. El poeta sintió que la libertad era preciosa. Sin libertad, todas las cosas amadas se volverían aburridas, por eso escribió sus nombres en estas cosas. El poeta también soñó con sus amigos que participaban en el movimiento de resistencia. Se animaba mutuamente escribiendo el nombre de la Libertad en la frente y en las manos extendidas. Desde la estrofa 17 a la estrofa 21, los objetos graffiti del poeta se vuelven ilusorios y más abstractos. "En la ventana de cristal que cubre la sorpresa", ¡qué significa sorpresa! Podría ser una revuelta popular. Los "labios de devoción" del pueblo nunca han callado. Una vez que estalle, será trascendental. Para los fascistas nazis, hubo algo más que sorpresa. El poeta se dedicó a actividades clandestinas, evitando en todas partes las garras de los nazis, y el faro de la libertad cayó temporalmente. El poeta no sólo está preocupado por el destino del país y la nación, sino también por su propio destino. A menudo se sentía "vacío" y "solo", como si escuchara los pasos de la muerte caminando afuera de la puerta y viera las "huellas" que dejaba. La búsqueda de la libertad siempre va acompañada de peligros y, a veces, de un alto precio. Pero el poeta no se dejó intimidar por todo esto. Incluso en su sueño vio un rayo de esperanza que el cuerpo herido se recuperaría, el peligro desaparecería y los gérmenes de esperanza crecerían desenfrenados. La estrofa 21 parece ser el monólogo del poeta después de despertar de un sueño. Es relativamente sencillo y lleno de emoción. La conexión lógica entre las frases es muy clara, lo cual es muy diferente a los poemas anteriores. Cuando despertó, la creencia del poeta en la búsqueda de la libertad se hizo más fuerte.
La última palabra "libertad" tiene sólo tres sílabas en el texto original, pero parece tener un efecto ensordecedor en los oídos de los lectores, que dura mucho tiempo y tiene un significado profundo. La "libertad" garabateada por el poeta en su sueño se vuelve clara en este momento. La libertad está incluida en todo y no puede ser asfixiada. Se arraiga en el corazón de todos. Además, la "libertad" de la última frase y la "libertad" del título del poema simplemente forman un ciclo que se hace eco entre sí, lo que demuestra la originalidad del poeta. Si analizamos el poema completo, podemos encontrar que este poema tiene dos características principales. Primero, la originalidad de la forma poética. El tema del poema "Libertad" va directo al grano y no es nada oscuro. Hay 20 "Escribo tu nombre" en las 85 líneas del poema. Los patrones de oraciones de las primeras 20 oraciones están todos "arriba", y aquí se utilizan las técnicas de "repetición" y "repetición". Si esta técnica se usa incorrectamente, dará a la gente una sensación de descuido y aburrimiento. Sin embargo, Eluard lo utilizó con éxito en su poesía. En la primera parte, el poeta enumera cosas viejas de su infancia, luego el paisaje natural y luego las personas y cosas familiares que lo rodean. En la cuarta sección, se eleva a conceptos abstractos. Si bien esta es una imagen fantástica, aún se puede dividir en capas más claras. El sentimiento del poeta es muy delicado y los objetos y paisajes enumerados dan a la gente una sensación de intimidad. La última frase de cada párrafo, "Escribo tu nombre", está llena de cariño y conmueve mucho a los lectores, haciéndolos cantar. Aunque todo el poema no rima, cada sílaba es más o menos igual y el ritmo y la redacción están llenos de armonía musical. La segunda característica es que el poeta es bueno usando muchas imágenes peculiares y palabras novedosas para profundizar la impresión del lector, lo que demuestra la profunda habilidad del poeta para refinar palabras y formar oraciones. El vocabulario de la poesía no sólo debe ser conciso, sino que también debe tener funciones simbólicas y sugerentes. En otras palabras, el texto conciso y conciso debe contener la mayor connotación posible y estimular la imaginación y el sentido de la belleza del lector tanto como sea posible. Aunque el poema "Libertad" no es la mejor obra en este campo, hay muchos buenos poemas llenos de imágenes y que invitan a la reflexión, como por ejemplo: "Sobre el eco de mi infancia/escribí tu nombre" y "Sobre el sol brillante". En el estanque/En el lago iluminado por la luna/Escribí tu nombre" y así sucesivamente. "Novedad" y "extrañeza" son los objetivos que persiguen los poetas surrealistas. Aunque Eluard rompió con el movimiento surrealista, continuó el legado. En el poema "Libertad" abundan imágenes novedosas: espuma en las nubes, sudor bajo la fuerte lluvia, campanas de colores, paredes turbulentas, * * * soledad, etc. Los sueños son el cumplimiento de los deseos. Cuando el deseo del poeta Eluard fue suprimido, construyó un sueño en su poesía, realizando así su propio deseo: no sólo el deseo de una persona, sino también el deseo de toda la nación. La libertad no debe ser ilusoria. Existe en todo el universo y todo está marcado con la palabra "libertad". Que la libertad ya no sea un sueño. Esta es probablemente también la esperanza del autor de "Libertad".