Apreciación musical en "Slumdog Millionaire"
Apreciación musical en "Slumdog Millionaire"
Desde que se estrenó la película "Slumdog Millionaire" en 2008, ha recibido continuos elogios, ganó numerosos premios y se ha convertido en una de las favoritas de varios Ceremonias de premiación. En la 81ª Ceremonia de Premios Oscar, la película ganó ocho premios, incluidos tres premios a la mejor música original, mejor síntesis de sonido, mejor canción original y tres premios a la Mejor Edición de Sonido. Este artículo parte de la música de la película "Slumdog Millionaire" para apreciar la película, tratando de encontrar la relación entre la película y la música, para lograr una comprensión profunda de la película.
1. La relación entre la expresión argumental cinematográfica y la música
Un excelente trabajo cinematográfico está compuesto por directores, guionistas, actores, postproducción, etc. todos involucrados en el trabajo Una obra maestra completada por un equipo de personas, si falta algún eslabón, será fatal para la integridad, la calidad y el arte de la película. Por tanto, la importancia de la música para una película es evidente. A veces, la trama de una película depende de la música para mantenerla; otras veces, la música juega un papel a la hora de inspirar o impulsar el desarrollo de la trama de la película. La buena música en una película puede profundizar el tema, realzar la atmósfera de fondo y expresar las emociones internas de los personajes. En definitiva, la buena música aumenta la expresividad de una película, mientras que la música cinematográfica inapropiada aumenta el dramatismo.
(1) Los dos son inseparables e indispensables.
La relación entre el cine y la música es una unidad contradictoria. Los dos son inseparables, lo que significa que sin música, la película no tiene valor. Se puede decir que la música es una parte indispensable de la película.
La historia del desarrollo del cine mundial se puede resumir brevemente en varias etapas: el nacimiento y el período de desarrollo temprano del período del cine mudo, el período dorado, la marea baja y el período de resurgimiento, y el "período de transformación". . Desde que el cine sonoro entró en el ojo público, el uso de la música y elementos sonoros se ha fortalecido cada vez más en el proceso de producción cinematográfica. Del mismo modo, los temas musicales y los interludios de cada película se han convertido en imprescindibles para los cantantes. Por un lado, el cantante puede usar el nombre de la película para promocionar la canción, adjuntando la historia a la canción, haciendo que las notas simples estén llenas de toque humano, facilitando que el público conozca y cante, y aumentando la popularidad. de la canción, por otro lado, la música en la película tiene las funciones de expresar emociones, crear ritmo, encarnar el ambiente y participar en el trabajo narrativo en conjunto con otros elementos de la película.
(2) Los dos son independientes entre sí pero interfieren entre sí.
La unidad contradictoria del cine y la música también se refleja en el hecho de que el cine se convierte en una película muda cuando Es independiente de la música. Aunque no es convencional, todavía hay muchas formas de películas, como la caricatura "Tom y Jerry". De manera similar, la música puede enriquecer su propia imagen utilizando la trama de películas, como la grabación de MV, etc. Sin embargo, sin la ayuda de las películas, las canciones aún se pueden expresar en diversas formas, como MP3.
(3) La importancia de la música para las películas
Cuando apreciamos la película, discutimos las relaciones entre escenas, escenas, planos e historias de la película al comparar lo sensorial. , visual y emocional para la audiencia, podemos encontrar que la música juega un papel muy importante en la promoción de estos vínculos. En las obras de cine y televisión, diferentes combinaciones de imágenes cinematográficas y música producen diferentes relaciones sonido-imagen, produciendo así un efecto estético único que distingue una película de otras obras. Para que una película tenga buena tensión y un fuerte atractivo, se requiere la combinación orgánica y la perfecta alternancia y complementación de la música, los efectos de sonido, el audio y el lenguaje de la película. El uso de buena música en las películas se refleja en los siguientes aspectos.
1. Profundizar en la temática y la idea.
Cualquier obra cinematográfica tiene la temática y la idea que quiere expresar. Los diversos elementos que componen una película, como el director, la fotografía, la iluminación, el maquillaje, la interpretación, etc., desempeñan diferentes papeles en torno a este tema. La música de cine utiliza la música como un medio para profundizar el tema de la película intercalándolo con la trama o utilizando formas artísticas como la voz en off y el sonido sincronizado.
2. Crear una atmósfera y un tono específicos para parte de la película o para toda la película.
En una película, a veces para expresar una determinada atmósfera, es solo una actuación excelente. Habilidades y dirección de los actores y actrices No basta con unas excelentes habilidades de composición y filmación, también se necesita música para servir a la situación general y crear un tono atmosférico específico. Por ejemplo, a veces en una escena concreta los personajes están tristes o felices, relajados o nerviosos, etc. Bajo este requisito, la música interviene en la forma cinematográfica desde una perspectiva auditiva y participa en la expresión del contenido visual de la imagen, de modo que ciertas emociones de los personajes de la imagen se fortalecen y amplifican aún más, y la atmósfera ambiental se reproduce aún más. , mejorando así el atractivo artístico de la imagen. El propósito es mejorar y profundizar los efectos visuales. Por ejemplo, en esta película, al describir cuestiones religiosas, suena un feroz interludio de disturbios. Millonario aparece apropiadamente durante la escena culminante de la película cuando Jamal gana el "Millonario".
2. Apreciación musical en "Slumdog Millionaire" Sin canción, baile, sin película (1) Resumen general de la trama de la película
"Slumdog Millionaire" presenta a Jamal participando en el show de talentos El programa fue acusado de ser falso y comenzó con torturas por parte de la policía, revelando la historia de vida de Jamal. Nos describe una Mumbai que está llena de pobreza, brutalidad y violencia pero que aún está en desarrollo. La apertura de "Slumdog Millionaire" está llena de la tentación del dinero, la gloria y el deseo, con melodías dinámicas con características indias, una cámara que cambia de un lado a otro y una mano que sigue esparciendo dinero de un lado a otro. Todos los elementos están congelados. En la bañera cubierta de billetes, envuelta en oscuridad, la bañera blanca es delicada y blanca, como un corazón inocente e incontaminado, pero cuando es enterrada por los billetes que caen constantemente, se convierte en deseo y codicia. Aunque la historia y la presentación son brutales, también utilizan un poder cálido único para inspirar a todos los fanáticos del cine a animar por el final perfecto. En el contexto de la crisis económica mundial, puede brindar a todos una especie de consuelo espiritual. Este poder en esta película proviene del uso de sonidos ricos, coloridos y étnicamente distintivos a través de medios técnicos, por lo que este artículo también analizará la película desde la perspectiva del sonido en la película.
(2) Análisis de la música en "Slumdog Millionaire"
1. Descripción general del uso de la música en la película
La película utiliza mucho idioma indio música La música nacional muestra todas las características de una cultura nacional todo el tiempo, creando una atmósfera exótica. La música de fondo principal es:
01.O?Saya (nominada a Mejor Canción de Película en la 81ª edición de los Premios de la Academia). Tiene fuertes emociones en conjunto con la música de fondo en la escena inicial cuando los niños en el. Los barrios marginales corren desesperadamente para evitar ser perseguidos. Impacto y fuertes características nacionales)
02.Riots
03.Mausam & Escape
04.Paper Planes (episodio de la película) Seleccionado para la 51ª nominación al premio Grammy a la producción del año. Al escuchar esta canción, inmediatamente pensarás en fuertes disparos y luego te vendrá a la mente la escena de guerra. La atmósfera creada por toda la canción es ". doloroso y feliz")
05.Paper Planes (DFA Remix)
06.Ringa Ringa
07.Liquid Dance
08 .Latikas Theme (este fondo La música aparece cuando el héroe Jamal Malik busca a la heroína Latika. Las melodías graves combinadas con las hermosas técnicas narrativas de la película hacen que las personas sean inolvidables y llenas de emociones después de verla, lo que hace que esta película sea conmovedora y cálida. , escuchar este interludio hace que la gente se relaje) 09.Aaj Ki Raat (Don)
10.Millionaire
11.Gangsta Blues
12. Dreams On. Fire (episodio de la película) Ganó el Globo de Oro 2009 a la mejor banda sonora de una película. Esta canturreante canción femenina dejó una profunda impresión en la audiencia. Tanto el título de la canción como la coordinación entre el canto y la película están en armonía con la trama. La película tiene un fuerte impacto y atractivo.
)
13. Jai Ho
El uso de la música en la película está lleno de fuertes características culturales nacionales indias, mostrando la impresión de una película sin canto ni baile. Aunque la música no tiene fronteras, la trama ambientada en los barrios marginales de la India, junto con los arreglos deliberados del director, eventualmente marcarán una película con cultura nacional. Hay dos usos de la música de cine que son más profundos en mi memoria. Primero, al comienzo de la película, un grupo de niños de barrios marginales evaden a la policía, lo que introduce el trasfondo social de lo sucedido. La música en este momento parece un poco ligera y animada. Parece un mal uso de la música, pero en realidad es una especie de diversión. Expresa esta normalidad y la diversión de los niños con música relajada. En otra parte, Jamal suena de fondo mientras busca a su amor perdido, Latika. La música aburrida produce emociones deprimentes y una fuerza misteriosa parece hacernos sentir el estado de ánimo de Jamal en ese momento. La característica más importante del uso de la música en esta película es que gira en torno a una línea principal clara, haciendo que cada detalle sea perfecto, con un ritmo rápido y lento y una organización clara. Música moderna y enérgica y melodiosas canciones indias recorren la historia. La expresión de las canciones nacionales indias se utiliza de manera apropiada y brillante en la película. Está en algún lugar entre "abrumador" y "poca diferencia". Si es más, hará que la gente se sienta como un palacio de la música "Bollywood" e ignorará la trama en la pantalla. Si es menos, hará que la película eclipse. Precisamente porque esta película requiere la coordinación de la música en muchas escenas ruidosas para evitar que las personas se sientan inquietas e inquietas en la película, la película siempre ha sido muy silenciosa. Sonido o voz en off, cada uno está hecho a medida para adaptarse a la transición. cada disparo, cada segundo.
2. El uso del sonido en las transiciones
El director de esta película, Danny Boyle, tiene un estilo audiovisual muy posmoderno en su personal interpretación de la película. El método de transición de la película también dejó una profunda huella, haciendo que el diseño de transición de toda la película sea único.
(1) Transición con sentido del ritmo
Una bofetada se superpone al sonido de los tambores, un sonido de agua es acompañado por la cabeza de Jamal siendo empujada al agua. , etc. . Hay muchas tramas similares en la película que crean expresiones subjetivas exageradas a través del procesamiento artístico del sonido. El uso de cada ritmo o sonido en el proceso de transición junto con el proceso narrativo de la película hace que la trama sea comprensible y razonable para el público. profundamente conmocionado visual y psicológicamente.
(2) La transición principal del sonido antes de la imagen
La transición principal del sonido antes de la imagen se refleja principalmente en dos aspectos. El primero es presentar brevemente el vínculo y allanar el camino para la expresividad única o ciertas emociones de una determinada escena de la película. El segundo es desempeñar el papel de rastrear la fuente, utilizando el pensamiento inercial de las personas para despertar el interés del público en la película. película. Las transiciones principales se utilizan en muchos lugares de la película. Por ejemplo, después de que suena el cascabel, el público ya tiene una sensación de ambiente escolar y Jamal y su hermano son arrastrados al aula. La introducción del tono de llamada hace que el movimiento de la cámara y la unión de la imagen sean muy suaves.
(3) Transiciones de sonido dinámicas
El sonido dinámico de un tren que pasa se utiliza muchas veces en la película para hacer transiciones entre escenas. Por ejemplo, cuando el presentador le hizo a Jamal una pregunta religiosa, apareció un tren en movimiento en la pantalla y el sonido se combinó con los efectos de sonido de un tren que pasaba, y luego la pantalla volvió a los barrios marginales. En la película, el sonido del tren rugiendo crea una fuerte sensación de inseguridad, allanando el camino para el desarrollo posterior de la trama.
3. La combinación de música e imagen
(1) El sonido y la imagen están sincronizados para reflejar los detalles perfectos
El solista masculino de estilo indio O Saya aparece en Descripción de la infancia de Jamal. El denso sonido del tambor tiene un ritmo brillante y es muy dinámico con la imagen. Al mismo tiempo, los niños, la policía y los residentes que aparecen en la imagen se combinan con varios sonidos caóticos, y la escena de los barrios marginales indios se muestra completamente ante tus ojos.
(2) Fortalecer la música para mejorar la expresividad
La música a menudo entra en la película de forma silenciosa, lo que no es fácil de notar pero hace que la trama de la película sea más rica y expresiva. . Pero si se pueden utilizar adecuadamente acentos fuertes en la película, también tendrá un buen efecto de renderizado.
Por ejemplo, en esta película, cuando Jamal escapó de Punus con su hermano y Latika cuando era niño, apareció la banda sonora Mausam & Escape cuando Shelim arrojó ácido al guardia. El fuerte ritmo y las escenas intensas inmediatamente trajeron la urgencia de escapar. Escena en las emociones de la audiencia, hacer que la audiencia sienta lo mismo.
4. Música temática de los personajes
La música temática es una interpretación de la imagen, la personalidad y la expresión interior de los personajes de la película. A menudo recorre el principio y el final de la película. . El tema Latikas es el tema musical del personaje más representativo de la película. Es la música exclusiva de Latika. Aparece en escenas relacionadas con la creación de imágenes y la expresión emocional interna de Latika. Las señales juegan un papel importante en el desempeño. El tema Latikas aparece cinco veces en la película. Las escenas son la primera vez cuando Latika y Jamal se encontraron en el carruaje para refugiarse de la lluvia, la segunda vez cuando Latika no logró escapar con éxito, la tercera vez cuando Jamal vio la ópera y recordó a Latika en su corazón, y la cuarta vez. La primera vez fue cuando Jamal encontró a Latika, y los dos se abrazaron cariñosamente. La quinta vez fue al final de la película, cuando los dos se abrazaron en la estación de tren donde se conocieron. El final perfecto llevó las emociones de la audiencia a un nivel máximo. clímax.
3. Conclusión
En resumen, el éxito de "Slumdog Millionaire" es inseparable del uso perfecto de la música en la película. su aplicación hace que la transición de la imagen sea natural, la expresión de la trama sea fluida, las pistas estén conectadas de forma natural y los personajes se creen vívidamente. Al mismo tiempo, el uso de la música también juega un papel muy importante a la hora de profundizar el tema y crear una atmósfera. ;