Una lista de técnicas vocales y de canto profesionales.
Una lista de habilidades vocales y de canto profesionales.
¿Qué incluye una lista de habilidades vocales y de canto profesionales? Mucha gente no lo entiende claramente. La siguiente es la información relevante que recopilé.
1. Canto profesional y habilidades vocales
1. Órgano respiratorio
El órgano respiratorio, la "fuente" de energía, es impulsado por la boca, nariz, garganta, tráquea, bronquios, pulmones, cavidad torácica, diafragma (también llamado diafragma), músculos abdominales, etc. El aliento se inhala por la nariz y la boca, pasa a través de la faringe, la laringe, la tráquea y los bronquios, y se distribuye a los alvéolos de los lóbulos izquierdo y derecho de los pulmones (los pulmones están compuestos por dos fuelles en forma de hojas de material esponjoso). tejido, que contiene muchas pequeñas células llenas de aire); luego, en la dirección opuesta, la tráquea (bronquios) que se ramifica desde la salida de los pulmones recoge el aliento en dos grandes tubos en ambos lados y finalmente forma una tráquea, y luego exhala por la boca y la nariz a través de la garganta. Los movimientos de varios grupos de músculos relacionados con el sistema respiratorio también están relacionados con la capacidad de respirar, y son la garantía del poder y la energía de la "fuente" del canto.
Nuestra respiración diaria es relativamente tranquila y superficial, y no necesitamos utilizar toda nuestra capacidad pulmonar. Sin embargo, el movimiento respiratorio durante el canto es diferente. El movimiento de inhalación es muy rápido y el de exhalación es muy. lento. Si te encuentras con una frase más larga, la respiración debe ser sostenida. Los cambios en las pausas y cadencias altas, bajas, fuertes, débiles de una canción sólo pueden lograrse mediante movimientos fuertes y flexibles de los grupos de músculos de inhalación y exhalación.
2. Órgano vocal
El órgano vocal es el órgano que produce el sonido. Incluye la laringe y las cuerdas vocales. La laringe es una cámara delicada ubicada en el medio de la parte frontal del cuello y está compuesta por cartílagos, ligamentos y otros músculos. Las cuerdas vocales se encuentran en el centro de la laringe. Son dos ligamentos blancos horizontales, simétricos y elásticos yuxtapuestos a izquierda y derecha. Son de naturaleza muy sólida. La parte media de las cuerdas vocales también se llama glotis. Las cuerdas vocales están reguladas por el cartílago y los músculos de la laringe. Al inhalar, las dos cuerdas vocales se separan, la glotis se abre y se inhala el aliento, al expresar, las dos cuerdas vocales se juntan y se cierran para producir el sonido. Las cuerdas vocales están relajadas y abiertas cuando no están emitiendo sonidos, permitiendo que el aire pase a través de ellas suavemente. Las cuerdas vocales producen sonidos, en parte debido a sus propias funciones y en parte dependiendo de los músculos que rodean las cuerdas vocales para ayudar en los movimientos vocales.
A la hora de realizar un entrenamiento vocal debemos prestar total atención a las funciones de estos grupos musculares, utilizarlos de forma racional, desarrollar buenos hábitos y evitar dañar nuestra voz por hábitos vocales incorrectos. También existe un cartílago muy importante llamado epiglotis entre la parte superior de la garganta y la base de la lengua. La función de la epiglotis tiene dos aspectos. Uno es proteger la glotis. Cuando las personas tragan alimentos y beben agua, instintivamente cubre la tráquea para evitar que los alimentos entren en ella.
Las personas a menudo se "asfixian" accidentalmente. al beber agua, que es causado por movimientos descoordinados de la epiglotis. La segunda función es que al cantar, la epiglotis se levanta para formar un canal por el que el sonido sale suavemente.
3. Órganos cantantes
Los órganos chisporroteantes del cuerpo humano incluyen principalmente las tres principales cavidades chirriantes del pecho, la cavidad bucal y la cavidad de la cabeza. La cavidad torácica incluye la tráquea, los bronquios y todos los pulmones debajo de la laringe. La cavidad bucal incluye la laringe, la cavidad faríngea y la cavidad bucal. La cavidad de la cabeza incluye la cavidad nasal, el seno maxilar, el seno frontal, el seno esfenoidal, etc. Al cantar, debido a los diferentes cocientes musicales, la proporción de uso de estas melodías vocales es diferente. En términos generales, cuando se cantan notas bajas, el timbre de la cavidad torácica es más efectivo, cuando se canta alto, se usa más el timbre de la cavidad bucal y cuando se cantan notas altas, se usa principalmente el timbre de la cavidad de la cabeza. Si
podemos utilizar estas cavidades de canto de manera correcta y razonable, y coordinarnos entre sí, entonces podremos obtener una voz de canto suave, melodiosa, regordeta y hermosa.
4. Órganos para la articulación y la articulación
Los órganos para la articulación y la articulación (es decir, órganos del lenguaje) incluyen labios, lengua, dientes y paladar. Las posiciones y las diferentes áreas de enfoque de estos órganos cuando están activos forman consonantes y vocales (es decir, el lenguaje). Al cantar y cantar, los movimientos de los distintos componentes de la articulación y órganos de articulación son más ágiles y exagerados que al hablar normalmente.
La agilidad es hacer que la pronunciación sea precisa y clara, y la exageración es hacer que las vocales embellecidas o finales se desarrollen con fluidez. Por lo tanto, el órgano del lenguaje es la base material para que las personas enuncien y enuncien palabras, y también es un órgano importante para producir sonidos, pronunciación y rima cuando aprenden a enunciar y enunciar palabras. La voz es la base del canto. Para entrenar bien tu voz para cantar, primero debes comprender la estructura y función de los órganos vocales involucrados. La sensación de los movimientos del canto es mucho menos fácil que los movimientos físicos visibles y tangibles, como el aprendizaje del piano y el violín. Esto requiere que cada uno de nuestros cantantes tenga un agudo sentido de sí mismo y lo repita bajo la guía de profesores de canto profesionales para formar una formación. Reflejo condicionado para determinar si su voz es correcta y está en línea con las leyes básicas del movimiento de los órganos vocales. Otro punto a señalar es que los órganos antes mencionados y sus formas de movimiento se basan en la fisiología del canto, y las actividades coordinadas de estos órganos se completan bajo la regulación y control del sistema nervioso humano. Cualquier movimiento físico está bajo orden o sugerencia psicológica. La voluntad, la emoción, el deseo, el sentimiento escénico, etc. del cantante están relacionados en gran medida con factores psicológicos. A veces, las limitaciones psicológicas son incluso más importantes que la tecnología vocal, en su entrenamiento deben prestar total atención. A la importancia de la psicología cuando cantan, especialmente cuando actúan en el escenario, deben centrarse en el contenido y la emoción de la canción, y llevar la voz con emoción en lugar de prestar atención. de órganos específicos.
2. Postura para el canto
Algunas personas dicen: "La postura es la fuente de la respiración y la respiración es la fuente del sonido". El entrenamiento de canto primero debe tener una postura de canto correcta sin un profesional. Las personas que entrenan a menudo no prestan suficiente atención a la postura. Si la postura es correcta o no, está directamente relacionado con la postura coordinada de varios órganos durante la vocalización. Si la postura es correcta, todas las partes de la vocalización pueden funcionar normalmente, aunque sean incorrectas. La postura a menudo provocará un sonido incorrecto. Esto es como nuestros corredores. Si no tienen la postura correcta para correr durante una carrera, afectará directamente su velocidad de carrera.
La postura correcta para cantar es:
1. Mantener el cuerpo naturalmente erguido y relajado. La relajación aquí no es de ninguna manera relajada o paralizada. Debe presentar un estado positivo y edificante. Es decir, un estado de estar lleno de energía.
2. Mantenga la cabeza en una posición en la que sus ojos miren hacia adelante y ligeramente más arriba, su pecho esté naturalmente elevado, sus hombros estén ligeramente más bajos y hacia atrás, su abdomen inferior esté contraído, sus brazos estén naturalmente colgando. hacia abajo y todo el cuerpo se encuentra en un estado de movimiento activo.
3. Coloca los pies ligeramente separados, uno delante del otro, con el pie delantero firmemente apoyado, el peso del cuerpo debe ser constante y el peso debe recaer sobre ambos pies.
4. El rostro y los ojos deben ser naturales y vívidos. Las cejas, los ojos y la boca son partes importantes de los rasgos faciales. Los ojos son las ventanas del alma. abre más los ojos y no entrecierres los ojos ni finjas.
5. La boca es una trompeta para cantar. Debe estar abierta y relajada, y recuerda apretar los dientes con fuerza.
6. Cuando retraes la mandíbula al cantar, la sensación correcta debe ser como si se formara una línea recta desde la parte inferior del abdomen hasta el entrecejo, y el cuello, la espalda y la cintura estuvieran conectados en una. línea recta, para que la respiración pueda fluir suavemente.
7. Al cantar, puedes dar movimientos adecuados según la emoción interna de la canción, pero los movimientos deben ser concisos y generosos, evitando ser pretenciosos o superfluos. Los requisitos de postura para sentarse y cantar son los mismos que para estar de pie, pero se debe prestar atención a mantener la cintura recta y no rígida, y no apoyarse en el respaldo de la silla, sino tener cuidado de no sentarse en todo el banco. con las nalgas cubriendo aproximadamente 1/3 del área, y mantén los pies ligeramente separados, naturalmente flexionados, no puedes sentarte con las piernas cruzadas, ni tampoco con las piernas cruzadas.
3. Respiración al cantar
Aprender la respiración al cantar correctamente es la base más importante y necesaria para el arte del canto. Cantar controlado por la respiración es música vocal y la respiración es la fuerza impulsora detrás del canto. Hay un dicho en la industria de la música vocal que dice que "quien sabe respirar puede cantar", lo que ilustra la importancia de respirar al cantar. De hecho, es una habilidad básica que los cantantes deben aprender primero.
Respirar al cantar es diferente a respirar al hablar en la vida diaria.
En la vida diaria, las personas comunican sus pensamientos y sentimientos a través del habla, porque generalmente cuando la distancia es más corta, el volumen requerido es menor, la respiración es menos profunda y no hay necesidad de usar mucha fuerza o extenderse mucho, y la gente usa sus voces continuamente durante mucho tiempo para hablar. Si respira demasiado fuerte, su voz se cansará y se roncará fácilmente. Si usa este tipo de respiración para cantar, parecerá incompetente. Cantar es expresar emociones y ser cantado a los demás. Al cantar, a menudo te enfrentas a una gran audiencia y el canto debe extenderse a todos los rincones. Por lo tanto, la voz debe tener un cierto volumen y un cierto cambio de intensidad. Debe tener la capacidad de cantar durante mucho tiempo. y debe basarse en las necesidades del canto, no es una cuestión sencilla transmitir la respiración de forma controlada, ya sea larga o corta, fuerte o débil, alta o baja. Por lo tanto, la respiración durante el canto, como método artístico, tiene su propio conjunto de reglas y métodos. Es una cuestión técnica que se adquiere a través del entrenamiento.
El movimiento respiratorio incluye dos procesos: inhalación y exhalación.
1. Inhala
Inhala verticalmente hacia abajo por la boca y la nariz, e inhala hasta el fondo de los pulmones. Ten cuidado de no levantar los hombros. Al inhalar, expande el área alrededor. En las costillas inferiores, en el abdomen, el diafragma se expande gradualmente, haciendo que el abdomen se expanda hacia adelante y hacia los lados izquierdo y derecho, mientras que la parte inferior del abdomen tiene que contraerse con fuerza sin expandirse. La espalda debe estar recta, la columna está casi inmóvil, pero sus lados pueden moverse, y también debe expandirse hacia abajo y hacia la izquierda y hacia la derecha. En este momento, el aire es empujado hacia los lados y detrás y se almacena allí. y luego exhale lentamente.
2. Exhala.
Al cantar, aún debes seguir inhalando. Esto es muy importante, al igual que inflar una bicicleta y no relajarse del todo a la vez. También está la cuestión de contener la respiración. Para mantener la respiración, siempre debes seguir inhalando durante el proceso de canto y exhalar lentamente. guarde el aliento y exhale uniformemente. Esta es la llamada confrontación de la respiración. Durante el proceso de exhalación e inhalación, preste atención a la sensación de respiración rígida. La expresión de todo el cuerpo debe estar activamente relajada. Las partes tensas son el diafragma y las dos costillas son como un globo lleno. Siéntese sobre él y tire de él hacia abajo para que el globo no pueda flotar hacia arriba. En otras palabras, la respiración debe contenerse y no puede elevarse. Esto implica un problema del punto de apoyo de la respiración.
3. Al cantar, debes tener un punto de apoyo para la respiración.
El punto de apoyo significa que la voz debe tener un punto de apoyo. Este punto de apoyo es el diafragma y ambos lados del mismo. Las costillas inferiores son el punto de apoyo, cuando tosen o ríen, pueden sentir directamente su efecto de apoyo. Las personas que no han recibido entrenamiento respiratorio a menudo se sonrojan y tienen el cuello grueso, venas abultadas, voces rígidas al cantar, dificultad para subir a las notas altas, dificultad para bajar a las notas bajas, etc., todo esto está relacionado con la falta de habilidad para cantar. Mantener el punto de soporte respiratorio. Por el contrario, si dominamos el método de respiración y tenemos la sensación de un punto de apoyo, entonces cuando cantamos y sonamos, sentiremos que el sonido parece caer sobre la respiración que controlamos, es decir, el sonido se produce. Con el apoyo de la respiración, este sonido no sólo es dulce y fuerte, sino que también puede cambiar libremente de fuerza o debilidad.
4. Diferentes frases usan diferentes respiraciones
Cuando las personas realizan respiración torácica y abdominal, la fuerza del impulso respiratorio y el método de exhalación deben basarse en la canción (o frase). siendo cantado ) tienen diferentes requisitos. A continuación presentaremos varios ejercicios de respiración diferentes.
1) Inspirar lentamente y exhalar lentamente. Este es un método que suelen utilizar cuando entrenan y cantan. Es decir, la cavidad torácica se eleva naturalmente y el aliento se inhala lentamente hacia la parte inferior de los lóbulos pulmonares a través de la boca y la nariz, el diafragma desciende y los músculos de ambas costillas se expanden hacia afuera (es decir, la cintura). se expande), y la parte inferior del abdomen se contrae ligeramente hacia adentro. Este tipo de inhalación requiere relajación natural y movimientos suaves y suaves, como la sensación cuando las personas huelen la fragancia de las flores. La sensación de oler las flores les hace inhalar profundamente, como hacer ejercicios de respiración profunda, pero al inhalar, no lo haga. No use demasiada fuerza, simplemente levante suavemente el pecho y la parte superior del abdomen y luego exhale lentamente. Al exhalar, preste atención a mantener el estado de inhalación y controlar las costillas y el diafragma, es decir, controlar la respiración para que pueda exhalar de manera lenta, constante, uniforme, continua y coherente.
Existe una sensación que puede ayudar a las personas a comprender el estado de las costillas inferiores y el diafragma al exhalar: después de una inhalación lenta, sopla lentamente el polvo de la mesa. Aquí debes soplar durante mucho tiempo, es decir, estás haciendo un. Ejercicios de exhalación con sonido largo, suelen decir: "Los sonidos largos son como soplar cenizas, los sonidos cortos son como soplar cera", es una sensación de exhalación.
2) Inhalación urgente significa inhalar rápida y profundamente el aliento hacia la parte inferior de los lóbulos pulmonares a través de la boca y la nariz en un período de tiempo muy corto, contener la respiración y luego seguir el ritmo lento. proceso de exhalación. Llamado según la solicitud.
Lo usamos a menudo en la práctica de canto, porque hay una pausa larga entre frases y palabras en la canción, por lo que a menudo se utiliza "robar" para inhalar usando el método "qi" e inhalar sin estarlo. Otros lo notaron, esta es la función de inhalar rápidamente y exhalar lentamente. Para cultivar el control de la respiración, podemos utilizar algunos estudios y determinadas frases de las canciones para hacer ejercicios con palabras, con lo que conseguiremos mejores resultados. Caruso dijo que si un cantante puede emprender el camino hacia el éxito depende primero de si ha establecido una base sólida en la manipulación y uso de los órganos respiratorios.
IV.La vocalización del canto
La vocalización al cantar no es exactamente la misma que la vocalización al hablar. Tanto cantar en estilo conversacional como hablar de forma amplificada están mal. No habrá color, no será un sonido musical. Por lo tanto, la vocalización del habla no puede satisfacer las necesidades del canto. Debemos prestar atención al método de vocalización y ayudar a las personas que aprenden a cantar a perfeccionar sus cuerdas vocales ordinarias para producir sonidos hermosos, melodiosos y duraderos que se ajusten a los métodos científicos y tengan un carácter artístico. Llega la voz.
1. Laringe y cuerdas vocales
La laringe y las cuerdas vocales son los órganos vocales del canto, la parte central del canto, la fortaleza que conduce al canto en general y el oro que abre. La llave del tesoro del arte del canto. Por ello, es muy necesario comprender y aclarar la posición y estado de la laringe y las cuerdas vocales al cantar. En términos generales, la posición de la garganta al cantar debe ser más baja que al hablar (al igual que la sensación de la garganta cuando inhalamos profundamente, porque la posición de la garganta al inhalar es ligeramente más baja que la posición de la garganta cuando estamos quietos). La posición de la laringe durante la inhalación se llama "posición horizontal". Al cantar de palabra en palabra o de frase en frase, la laringe siempre debe estar en esta posición y no debe moverse hacia arriba o hacia abajo desde la posición horizontal, ni hacia la izquierda o hacia la derecha. Por supuesto, la estabilidad de la posición de la laringe es una estabilidad relativa. en movimiento, en lugar de una estabilidad rígida. Así como una pelota que flota en el agua siempre es estable en el agua, si se compara la pelota con una garganta, el estado de la pelota que flota en el agua es como el estado de la garganta estable en la posición de inhalación. Por tanto, la posición de la laringe al cantar debe ser siempre baja, libre y estable con la pared laríngea abierta.
2. Abrir la garganta
“Abrir la garganta” es un eslabón central muy importante en el entrenamiento del canto, que incide directamente en la calidad de la voz. "Abrir la garganta" significa estabilizar la laringe en la posición correcta, contraer activamente el párpado bucal hacia arriba formando un arco, relajar la base de la lengua y colocarla plana detrás de los dientes inferiores, abrir la mandíbula, relajarla y bajarla de forma natural. y luego tirando de él más tarde. La garganta en este momento está abierta. Entonces, ¿cómo podemos ayudar a los principiantes a "abrir la garganta"?
1) El estado de "bostezo"
El estado de "bostezo" permite que la boca se abra naturalmente, se relaje y eleve la boca. párpado bucal. Desde el principio, el espacio en la cavidad bucal aumenta. Por lo tanto, al cantar, la garganta no debe bloquearse, sino abrirse para dejar que el aire salga libremente. El estado de "bostezo" es de hecho una buena forma de abrir la garganta y también permite al cantante asegurar un buen canto. estado. En la práctica diaria, también puedes "bostezar" con la boca cerrada. Cuando bostezas con la boca cerrada, el estado interior también está abierto y elevado. Si puedes mantener este estado al cantar, tu voz será mejor. ya no será "blanca" ni "plana", tu voz será "erecta" y "redonda".
2) Utiliza el estado de "sonrisa" para abrir la garganta.
La "sonrisa" de la que hablamos no es sólo sonreír, sino que se refiere a levantar los "músculos de la sonrisa". El propósito de levantar los "músculos de la sonrisa" es abrir la nariz y la faringe, abrir los dientes grandes y hacer que los músculos de la sonrisa (huesos cigomáticos) en ambos lados de la cara parezcan una sonrisa. le permite lograr una voz aguda.
"El estado de canto es el bostezo interior y la sonrisa de la virgen". Ésta es una afirmación muy reveladora.
3. Una buena zona de la voz media
La zona de la voz media es la base del canto. Sin una buena zona de la voz media no se puede hablar de nada más. Debemos prestar atención a la práctica del área de la voz media, trabajar más en el área de la voz media y no apresurarnos a cantar notas altas. Al practicar,
Primero comenzamos a practicar en el rango medio con volúmenes medianos y pequeños. Después de un período considerable de consolidación, lentamente desarrollaremos a un rango más alto o más bajo. Los principiantes deben seguir el paso a paso. principio de pasos de comenzar de fácil a difícil; de lo contrario, si practica los agudos vigorosamente desde el principio, no solo no obtendrá los agudos correctos, sino que dañará sus cuerdas vocales. El área vocal media debe ser adelantada, brillante, fácil, suave y sin esfuerzo, para que pueda desarrollarse hacia arriba y abrir el camino para cantar notas altas. El sonido en el rango medio no debe ser forzado a ser alto, sino que debe ser natural y libre, requiriendo un hermoso timbre y flexibilidad de la voz. El rango importante de cada voz es el rango medio. En el área de la voz media, es necesario inhalar profundamente. La respiración debe ser natural, elástica, positiva y de apoyo. La laringe debe estar estable y relajada. Independientemente de si canta notas altas o bajas, la laringe debe sentirse en la misma posición. , y el sonido debe dirigirse hacia afuera. Envíe, pero mantenga el sonido en el mismo tono y posición de principio a fin. La gente suele utilizar metáforas como "el sonido debe ser como enhebrar perlas, enhebrar cada sonido en una línea", etc., lo que significa que el sonido debe ser coherente, unificado y redondeado.
4. Acerca del área de cambio de voz
Cuando cantas desde el bajo hacia arriba, cuando llegues a cierto punto, te resultará difícil y fácil quedarte atascado. área de cambio de voz, en este momento, debes usar un método determinado para continuar cantando. El cantante primero debe dominar básicamente el método de canto en el área vocal y luego hacer ajustes específicos según el individuo. Hay varios métodos que puedes practicar:
1) La acción del "jadeo"
Es cuando el cantante canta el sonido del cambio de voz (mientras pronuncia el sonido vocal) , haga un movimiento de jadeo, como un estado fisiológico "sobresaltado", deje que la laringe ligeramente hacia abajo y hacia atrás para abrir completamente la cavidad orofaríngea, y al mismo tiempo envíe el área vocal media hacia arriba y detrás de las encías cuando cante La respiración se mueve gradualmente hacia arriba con el tono, y la boca se abre gradualmente. En este momento, el sonido se siente hacia arriba y enviado más hacia adelante. En este momento, el sonido entra naturalmente en la zona de cambio de voz.
2) Técnica de conversión de vocales
Consiste en tapar el sonido con un poco de antelación al cantar en la zona de cambio de voz, hacer que el sonido sea más oscuro, el volumen del aire sea menor y la lengua pequeña se levanta un poco. Cuando te encuentres con un punto de cambio de voz, debes enfatizar una cosa: cuando te resulte difícil cantar, o incluso cuando tu voz sienta que está a punto de quebrarse, no cambies la forma del órgano vocal, no lo hagas. Muévete o ejerce cualquier fuerza. Simplemente sigue cantando al ritmo del sonido. De hecho, el problema de cambiar el punto de voz es siempre un problema de "voz mixta", es decir, el problema de combinar voces verdaderas y falsas. Tapar parte del sonido es tener elementos de falsete, pero no puede ser completamente falso. Debe mezclarse con el sonido real, para que no quede rastro de la conexión de los sonidos y el sonido no sea. vacío y vacío. Por lo tanto, si aprendes la transición de puntos de voz, también aprenderás a cantar en falsete, y la posición de falsete es muy beneficiosa para cantar y resolver la unificación de sonidos.
5. Cómo practicar vibrato
Al practicar vibrato con la punta de la lengua, enrolle suavemente la punta de la lengua (lo suficientemente ligera como para no requerir esfuerzo) y toque suavemente la parte frontal del paladar duro (lo suficientemente ligero como para no requerir ningún esfuerzo) Cuanto se siente en contacto, en definitiva relajarse), soplarlo con un flujo de exhalación continuo y dejar que vibre por sí solo. Después de que aprendas a sonar la punta de la lengua, aprende a hacer vibrar las cuerdas vocales al mismo tiempo. Cuando empieces a aprender, preferirás dejar temblar la punta de la lengua un rato. En el lenguaje real, sólo dos o tres temblores pueden ser suficientes. Si tienes vibrato uvular, incluso puedes usar enjuague bucal para hacer vibrar la úvula. Se puede imaginar que con vientos fuertes, el aire fluirá rápidamente a través de ambos lados de la alta chimenea y la chimenea también se balanceará. Debido a que es impulsado por el flujo de aire, se dice que es el resultado del efecto Bernoulli. El principio de ese tipo de movimiento es diferente del del sonido intermitente. El parpadeo de la lengua requiere que la persona use nervios para dirigir los músculos para mover la punta de la lengua.
El efecto Bernoulli hace que las alas de los aviones generen sustentación y vuelen hacia el cielo.
En otras palabras, las líneas de corriente en la superficie superior del ala son más largas que las líneas de corriente en la superficie inferior. Cuando el avión avanza, el aire fluye a través de la superficie superior más rápido que la superficie inferior, por lo que la presión negativa del flujo de aire aumenta. Si la superficie superior del ala es mayor que la presión negativa en la superficie inferior, el avión gana potencia para elevarse. Si dos barcos están demasiado cerca, se acercarán o chocarán, lo que también es el resultado de la presión negativa.
La razón por la que las cuerdas vocales pueden vibrar es principalmente el resultado del efecto Bernoulli y la fuerza elástica, no por el mando de los impulsos nerviosos.
Una cosa más. Al comenzar a practicar el trino de la punta de la lengua, la punta de la lengua se enrolla suavemente hacia arriba hasta tocar el paladar. Al mismo tiempo, los bordes de la lengua también trabajan para bloquear todas las salidas en la parte frontal de la boca. Utilice cierta fuerza en el borde de la superficie de la lengua para tensar el paladar superior y las encías de los lados izquierdo y derecho. No participan en la vibración, solo estrechan la válvula en la punta de la lengua y hacen que la punta de la lengua sea elástica. En otras palabras, los bordes a ambos lados de la lengua están inmóviles. La presión del flujo de aire exhalado empuja la punta de la lengua hacia afuera. Si no puedes sonar la punta de la lengua, puede ser que la punta de la lengua esté demasiado tensa (sin sonido), o más probablemente haya una fuga de aire por ambos lados (con
H. .. sonido). Si escuchas un sonido de TH...
mientras soplas, y luego la punta de la lengua se detiene afuera, debe ser falta de elasticidad, es decir, los lados están demasiado relajados, o la punta La punta de la lengua está demasiado tensa o puede deberse a que la punta de la lengua no está lo suficientemente enrollada hacia atrás. Si lo que escuchas es TX..., la base de tu lengua está demasiado alta y demasiado apretada. Si la válvula de la punta de la lengua se ajusta más pequeña, puede ser más fácil vibrar. Si empuja la punta de la lengua hacia arriba con demasiada fuerza, escuchará TRRR y se sentirá cansado. La "deerjia" estilo manillar en la región Noreste es TRJIA...
TRJIA. La clave es aprender la vibración fácil de RRRRR. Hay dos puntos más:
1. Añadir consonantes con el mismo lugar de pronunciación que el vibrato, y experimentar la vibración de la lengua en las sílabas. Tales como: toot——/TRU/. Cuando practique sonidos largos, no se centre en si se trata de la punta de la lengua, sino en la experiencia del flujo de aire.
2. El vibrato al final de una sílaba es difícil de pronunciar. Puedes añadir una vocal a voluntad según las circunstancias personales y luego debilitar la vocal. No lo controles y no intentes pasar de flash, retroflex a vibrato. No lo controles, especialmente la lengua. Piensa más en la bandera en el viento.
Para practicar el vibrato, primero debes saber de dónde viene. Sólo existen dos métodos, primero, dos sonidos con un pequeño intervalo de diferencia aparecen alternativamente; segundo, el control de la respiración hace que el mismo tono se repita de forma intermitente. Evidentemente, la "nuez temblorosa" está más cerca del segundo tipo, pero no es la respiración, sino el cierre y apertura de la glotis, lo que es extremadamente difícil de controlar porque el grado de apertura y cierre cada vez debe ser muy constante. , de lo contrario no se podrá escuchar el tono. Controlar los medios graves está bien, pero cuando se trata de notas altas, las cuerdas vocales están muy cerradas y el espacio que queda es muy estrecho. No es realista controlarlo. finamente muchas veces temblará dos veces, las cuerdas vocales se cerrarán y no habrá sonido, o estará demasiado abierto y desafinado.
Así que necesitas usar el control de la respiración, porque. entonces tus cuerdas vocales siempre pueden mantener un estado similar sin prestarle atención, y la respiración impacta las cuerdas vocales de forma intermitente, hay tiempo para que las cuerdas vocales descansen, por lo que la duración de la retención es más larga. Sin embargo, este método requiere. un mejor control de la respiración. Cuánto tiempo para detenerse, cuánto tiempo elevarse y cuánto tiempo mantenerse requiere bastante precisión al practicar. Puede reducir la velocidad, practicar lentamente y luego aumentar la velocidad cuando esté estable. Esto es algo que muchos amigos están persiguiendo, ¡jaja! Mucha gente piensa que sin vibrato no es lo suficientemente profesional ni genial. Como todo el mundo sabe, el vibrato es sólo una forma de expresión en las canciones. ¿No se puede cantar una buena canción sin vibrato?
El vibrato es esencialmente la vibración causada por el fuerte flujo de aire que golpea la parte posterior de la boca y la cavidad nasal al interpretar una canción con la respiración, y la presión de la respiración dada por la parte inferior del abdomen crea el flujo de aire.
No estoy de acuerdo con que la música pop deba utilizar un método tan rígido para producir vibrato. Algunos cantantes “hacen” vibrato agitando su nuez, como “Andy Lau” y el apretado y suelto. garganta de “Jackie Cheung”. Son pequeños trucos o un estilo, pero en muchos de los clímax también tienen el vibrato de un poderoso flujo de aire. Entonces, nuevamente,
La respiración es la base.
Cuando usas la respiración, el impacto del flujo de aire producirá naturalmente vibrato. En las canciones pop, hay algunas partes discretas que no necesitan ser respiradas como cantar canciones populares. A veces son como un susurro.
A veces son como un suspiro de impotencia, que no desaparece. estar apoyado por un fuerte flujo de aire. En este momento, necesitas usar algunas pequeñas técnicas para modificar tu vibrato.
Si crees que el vibrato de las canciones populares no se expresa completamente *exhala, a veces agita tu Adam. manzana para controlar el sonido en tu garganta El sonido está bien, siempre y cuando la atmósfera general de la canción no se vea afectada, pero debes recordar que si no estás completamente seguro de hacerlo bien, entonces será mejor que no la imites. ahora, especialmente cuando se graba.
Si tus amigos que no tienen vibrato están decididos a codiciar el vibrato, empieza por imitarlo: escucha más canciones de Andy Lau. Su vibrato
Me siento muy cómodo, así que comencé imitándolo. También puedes imitar una llamada de ambulancia. Es curioso, ¿verdad? Esto es sólo un método de autoexamen sin un profesor de canto cerca. Por supuesto, no es una práctica vocal habitual. Haga que "Woo" se deslice en secuencia (un poco más rápido) y le permitirá sentir el temblor de su nuez. Cambie lentamente la pronunciación de "Woo" a la pronunciación de "Uh huh", y luego cambie lentamente el sonido a "Uh huh". ". Pronúncialo como "tú ~", y luego canta algunas canciones que terminen en "tú"... Jaja, esta es solo una forma de vibrato para sentir la vibración de la nuez de Adán, que es diferente al sonido de la respiración. ¡Estoy seguro de que el profesor de canto se enojará después de verlo! Pero no. ¡Todo debe hacerse paso a paso y descubrirlo lentamente! ¡También puedes intentarlo! ;