Exposiciones y colecciones de la central eléctrica de arte de Shanghai

Además de presentar escenas, los edificios de los museos a menudo se convierten en escenas de la ciudad, lo que forma una relación compleja entre ver y ser visto. Las escenas se desdibujan y forman un halo durante la superposición. En una sociedad moderna ávida de consumo de escenas, estos museos aureolados se convierten inevitablemente en objetos dotados de significados sagrados en lugar de lugares y son a menudo venerados. orgulloso de sus oportunidades de diseño.

En sintonía con el rápido desarrollo urbano de China, los edificios de los museos se han construido a una velocidad increíble en los últimos años, y entre ellos hay muchas obras destacadas. Pero es una escala y una cantidad tan locas que hace difícil expresar este tema aquí en una forma tradicional de exposición arquitectónica. Es posible que las personas puedan presentar la mitad a través de modelos, fotografías y dibujos, pero no es suficiente explorar los temas profundos detrás de esta gran escena: la construcción y el uso del museo, el espacio público y el ámbito privado, la presentación y la observación, el evento y la cotidianidad. ...

Esta exposición intenta presentar más que representar, permitiendo a doce grupos de arquitectos o artistas tomar el museo como tema y utilizar el arte panvisual para volver a explicar la arquitectura del museo desde su propia perspectiva. .

Las obras de instalación de maquetas a gran escala de Zhang Ming y Zhang Zi van directamente al tema de la exposición y yuxtaponen dos tipos de museos completamente diferentes: "grandes y pequeños" para establecer un sistema de tensión, que no sólo refleja. En su El complejo del templo en un extremo también cuestiona la fascinación por la expresión personal en el otro extremo.

Hay dos conjuntos de obras en la exposición basadas en el tema de la Central Eléctrica de Arte de Shanghai, el lugar principal de esta exposición. Zhang Jiajing cortó el edificio del museo continuamente para eliminar la "arrogancia arquitectónica". y Bu Bing y Chai Tao La videoinstalación combina imágenes de video y vigilancia desde múltiples ángulos dentro y fuera del museo, tratando de revertir la relación entre ver y ser visto durante las visitas al museo. Desde finales de la década de 1970, el arte contemporáneo chino ha experimentado más de 30 años de desarrollo. Desde la "Nueva Ola del 85" en la década de 1980, hasta el reconocimiento internacional en la década de 1990, el éxito comercial en la década de 2000 y la prosperidad integral actual, el arte contemporáneo como forma cultural emergente también ha sido ampliamente reconocido tanto a nivel nacional como internacional, desde lo privado hasta lo oficial. . El desarrollo del arte contemporáneo en los últimos 30 años también refleja los tremendos cambios que todo el país y el pueblo han experimentado en esta era especial. Ya sea desde la economía y la cultura general del país, o desde la comprensión interna de las personas sobre sí mismas y su participación en la sociedad, todo puede reflejarse en las obras de los artistas a lo largo de los años. Por lo tanto, la exposición toma el "retrato" en un sentido amplio como punto de entrada. No solo muestra pinturas con el tema del "retrato", sino que también integra esculturas, instalaciones, videos, performances fotográficas y otras obras con imágenes corporales para diversificar el concepto. tema en diferentes niveles de significado y proporciona a la audiencia la posibilidad de una interpretación multifacética.

Esta es la primera exposición a gran escala curada de forma independiente desde la apertura del Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai. La exposición toma los retratos como pista principal y cubre pinturas, esculturas, instalaciones, videos, fotografías y otras formas. de obras. Combina el estudio de la literatura. La combinación de importantes culturas y subculturas paralelas, como películas, dramas y música, proporciona una visión panorámica del desarrollo de la cultura y el arte contemporáneos de China durante los últimos 30 años de reforma y apertura.

La exposición se divide en dos partes: exposición temática y proyectos especiales. La exposición temática se compone de cinco unidades principales, a saber, "Gente concreta", "Mundo interior", "Lenguaje corporal", "Imagen social". " y "Future Survival"; los tres proyectos especiales son "Retrato de Dafen", "Minds of 30 Years" y "Art China". Hay 117 artistas (grupos) participantes en la exposición temática, con 212 piezas (grupos) y cerca de 1.000 obras. "Andy Warhol: Quince minutos de eternidad" es un plan de exposición itinerante por Asia. Todas las exhibiciones son del Museo de Arte Andy Warhol en Pittsburgh, EE. UU. La exposición abarca a Andy Warhol desde la década de 1930 hasta el siglo XX. hasta los años 80 se divide en cuatro partes según diferentes épocas. Se exponen más de 400 obras de diversos tipos, que abarcan casi todos los géneros, como pintura, fotografía, serigrafía, dibujo, escultura y medio cinematográfico. Las obras representativas incluyen: "Campbell's Soup Can" (1961), "Elizabeth Taylor" (Silver Liz, 1963), "Jackie" (1964), "Marilyn Monroe" (Marilyn Monroe, 1967), "Autorretrato" (1986) , etc.

Primera parte: Los años verdes de las décadas de 1930 y 1940

Andy Warhol creció en una familia de inmigrantes que se mudó a Estados Unidos para ganarse la vida. En la década de 1930, para vivir una vida mejor, los padres de Warhol, Andre y Julia Warhola, al igual que sus predecesores, se despidieron de su ciudad natal en Europa del Este. Sin embargo, esta devota familia católica bizantina todavía asiste a misa con regularidad y se adhiere a las ricas costumbres tradicionales de Europa del Este.

Desde temprana edad, los padres de Warhol comenzaron a fomentar y cultivar su talento artístico. Warhol se unió a la clase de arte de los sábados de la Carnegie Institution en cuarto grado y pasó tres años allí. En 1945, Warhol ingresó al Instituto Carnegie de Tecnología (ahora Universidad Carnegie Mellon).

En 1949, Warhol se licenció en el renombrado departamento de pintura y diseño de la universidad. Durante estos cuatro años de universidad, sus talentos y talentos artísticos se han desarrollado significativamente y se destaca entre sus compañeros por sus ideas frescas y creativas.