Explicaciones de varios términos en lecturas seleccionadas de la teoría literaria occidental.

Lesing creía que las artes plásticas y la poesía tienen similitudes y diferencias, es decir, ambas imitan la naturaleza hay similitudes y diferencias, que se reflejan principalmente en cuatro aspectos; : 1. En términos de forma de existencia, la poesía es un arte temporal, la pintura es un arte espacial y el rango de expresión de la poesía es más amplio que el de la pintura. Es adecuado para expresar la belleza, mientras que la poesía también puede expresar la fealdad, la extrañeza y la tristeza. , alegría y absurdo además de belleza. 2. En lo que respecta al medio de imitación, la poesía utiliza símbolos artificiales, es decir, los sonidos producidos por acciones en el tiempo; la pintura utiliza símbolos naturales, es decir, las formas y colores de los objetos en el espacio. 3. En cuanto a los objetos de imitación, la poesía describe cosas que son continuas en el tiempo, es decir, las acciones describen cosas que se yuxtaponen en el espacio, es decir, objetos. 4. En términos de búsqueda de efectos, la poesía persigue la verdad y reproduce los complejos conflictos de las acciones humanas; la pintura persigue la belleza, lo que significa silencio o grandeza silenciosa en posturas y expresiones. Las leyes especiales de la poesía y la pintura mencionadas anteriormente no pueden trascender entre sí, de lo contrario conducirán al fracaso, pero estas leyes no son absolutas.

2. Tres unidades

Las llamadas “tres unidades” hacen referencia a la unificación de acción, tiempo y espacio. Es una regla de hierro que los escritores de tragedia clásica francesa del siglo XVII deben respetar. Proviene del comentarista de poética italiano del siglo XVI. Castel Vicullo cree que sólo un único espacio que pueda albergar un tiempo y una acción únicos puede convencer al público. Estas tres unificaciones tuvieron una gran influencia en el desarrollo posterior del drama.

3. El concepto de “analogía racional” de Baumgarden

La “analogía racional” es un concepto propuesto por Baumgarten, el “padre de la estética”, en su libro “Metafísica” en 1739. Usó "analogía racional" para afirmar cosas perceptivas, incluyendo: percepción perceptiva, es decir, la capacidad de distinguir similitudes; es decir, la capacidad de percibir diferencias; imaginación perceptiva; Habilidades sensoriales especiales. La "analogía racional" refleja el cambio de Baumgarten de una estética puramente epistemológica a una estética artística y teoría del arte.

4. Las situaciones, tramas y emociones de Hegel

Para realizar el ideal de belleza artística, Hegel discutió cuestiones específicas de la creación literaria y artística como los personajes, el entorno y los conflictos. Se presentan y discuten conceptos importantes como situación, trama y emoción. Introducir situaciones, tramas y emociones respectivamente.

5. La teoría de Nietzsche sobre Apolo y Dioniso

Nietzsche creía que la tragedia es causada por el conflicto binario entre Apolo y Dioniso, son dos impulsos o dualidad espiritual. Apolo representa la afirmación de la vida individual, Dioniso representa la afirmación del origen de la vida; Apolo representa el mundo de la imagen de los sueños, y Dioniso representa el mundo real de la embriaguez, el arte que encarna el espíritu apolíneo es el arte plástico y la poesía épica; encarna Las artes dionisíacas son la música y la poesía lírica.

6. La teoría de los códigos de Barthes

Al analizar la novela de Balzac “Sarracin en su S/Z”, Barthes propuso una teoría sobre los códigos, entre ellos, S y Z representan los dos principales. personajes del libro respectivamente. Considera que la novela tiene una estructura autosuficiente y propiedades significantes. Los personajes, lectores y autores de la novela son sólo códigos diversos y no tienen sustancia. Discutió principalmente el significado de las combinaciones léxicas y analizó los significantes del texto utilizando cinco códigos: código de interpretación, código de sugerencia, código de selección, código simbólico y código cultural.

7. “La belleza es vida” de Chernyshevsky

Chernyshevsky es el sucesor de la estética democrática revolucionaria rusa. Su gran contribución a la estética es la propuesta materialista de que “la belleza es vida”. Presentó esta propuesta en el proceso de crítica de las tendencias estéticas contemporáneas, especialmente las tendencias estéticas idealistas alemanas. Explica que "la belleza es vida": cualquier cosa en la que veamos la vida tal como la entendemos es hermosa; cualquier cosa que muestre vida o nos recuerde la vida es hermosa; La gran importancia de esta proposición es que restaura el derecho de la realidad; en segundo lugar, revela la dependencia de la belleza de la vida; en tercer lugar, abre un gran avance para la investigación estética en el contexto de la proliferación de pensamientos estéticos idealistas.

8. Proposiciones teóricas del simbolismo

La característica del simbolismo es revelar la naturaleza interna de las cosas y fenómenos ocultos en las diferencias y ambigüedades del lenguaje. El propósito del simbolismo es utilizar la deformación subjetiva para formar sus obras; lo que conecta los mundos subjetivo y objetivo es la idea de Baudelaire de "similitud universal"; la forma de expresión del simbolismo es principalmente el lenguaje de los símbolos; También necesita poesía, musicalidad y pintura.

9. La teoría de Nietzsche sobre Apolo y Dioniso

Nietzsche creía que la tragedia es causada por el conflicto binario entre Apolo y Dioniso son dos impulsos o dualidad espiritual. Apolo representa la afirmación de la vida individual, Dioniso representa la afirmación del origen de la vida; Apolo representa el mundo de la imagen de los sueños, y Dioniso representa el mundo real de la embriaguez, el arte que encarna el espíritu apolíneo es el arte plástico y la poesía épica; encarna Las artes dionisíacas son la música y la poesía lírica.

10. El “sujeto centrado” de Mukalov

El sujeto artístico tradicional sólo se refiere a los escritores, mientras que Mukalov-Sky aboga por una teoría del sujeto artístico multifuncional. Además de los escritores, también pueden asumir la función del sujeto los protectores de obras artísticas, los marchantes, los fiscales, los editores y los críticos. Se trata de la llamada "transmisión del sujeto". Debido a que el sujeto no es una unidad sino que está conectado con el entorno, Mukalov enfatiza el diálogo como una forma de conectarse con la realidad.

11. Sobre lo Sublime de Longino

"Sobre lo Sublime" se centra en el cultivo del alma interior y la mente del escritor enumera cinco fuentes de lo sublime; la relación entre ellos; "Sobre lo sublime" también propuso la categoría de belleza. "Sobre lo sublime" de Longino marcó el nacimiento de una nueva categoría estética.

12. La teoría de la comicidad de Bergson

Bergson, principal representante del irracionalismo francés, incluyó tres teorías en “El significado de la comicidad en la risa” publicado en 1900. Su teoría burlesca incluye formas burlescas, posturas y movimientos burlescos, escenas burlescas, lenguaje burlesco y personajes burlescos.

13. La estética negativa de Adorno

Adorno es la persona más singular de la Escuela de Frankfurt y uno de los fundadores de la teoría social crítica. Su pensamiento estético se puede resumir como “estética negativa”, que comprende principalmente tres aspectos: 1. Antiarte; 2. Industria cultural; 3. Sociología de la música.

14. El “sujeto centrado” de Mukarov

El sujeto artístico tradicional sólo se refiere a los escritores, mientras que Mukalov-Sky aboga por una teoría del sujeto artístico multifuncional. Además de los escritores, también pueden asumir la función del sujeto los protectores de obras artísticas, los marchantes, los fiscales, los editores y los críticos. Se trata de la llamada "transmisión del sujeto". Debido a que el sujeto no es una unidad sino que está conectado con el entorno, Mukalov enfatiza el diálogo como una forma de conectarse con la realidad.