Una apreciación del poema de amor de Robert Cleary "Para que no tenga miedo"

Robert Creeley (Estados Unidos)

Para que no piense

Déjame llevar de nuevo

Caer en un viejo amor

Bajo control

Tomarlo en un susurro humillante

Doloroso, doblado

Convertirse en una raíz

Un clavo que no se puede sacar.

Cariño, ¿no?

No puedes mostrar tus sentimientos internos

Eso es todo.

¿Qué es importante?

Somos el uno al otro

¿Podemos contactarnos?

Como un martillo.

Golpea de nuevo

Uñas dobladas

Las viejas heridas regresan.

(Traducido por Zhao Yiheng)

Crilly (1920-) es un famoso poeta de la Escuela de la Montaña Negra. Luchó en los campos de batalla de India y Birmania durante la Segunda Guerra Mundial y regresó a Harvard después de la guerra. De 65438 a 1954, Olson lo invitó a enseñar en Black Mountain College y editar la famosa revista "Black Mountain Review". Entre las escuelas de poesía montenegrinas, su logro parece ser el más destacado. Al igual que Williams, insistió en utilizar el lenguaje hablado para introducirse en la poesía, buscando la combinación interna de la poesía a partir de frases cortas y sueltas. Su poesía es diferente a la de Duncan. Duncan intentó incorporar la filosofía en una forma poética abierta y exploró la relación entre esencia y fenómeno en su poesía. La mayoría de sus poemas son poemas líricos breves con un estilo fresco y claro, y algunas de sus obras maestras tienen significados profundos.

Cleary fue un poeta prolífico. Su estilo poético oculta la connotación de la poesía en formas aparentemente dispersas o incluso aleatorias, y su estilo de poesía conciso y conciso de líneas cortas lo convierte en una de las figuras más llamativas de la poesía estadounidense contemporánea.

"Lest", como poema de amor de un poeta, contiene una rica imaginación y emoción. Después de leer este poema, podemos captar el pensamiento y el estilo poético únicos del poeta.

El poeta comienza el poema con "Para que...". Estas dos palabras son como un hilo oculto, que lenta y suavemente sacan a la luz el enredo emocional del "ayer". La tristeza impotente y el sentimiento de romper la antigua relación están contenidos aquí. Para que no vuelva a ser controlado por viejos sentimientos, les dice a los lectores que los viejos sentimientos no son dulces, felices ni llenos de vida. Es como una cuerda que controla mi alma. En otras palabras, fue un clavo torcido que no se pudo sacar, lo que condenó a muerte a mi amor y a mi vida. Debido a que estaba enamorado y venía del corazón, en otras palabras, de una ilusión, fui "humilde" e "incapaz de expresar mis sentimientos" frente a Irak. A cambio de este precio, Irak se aleja, la indiferencia y hasta el desdén, fingiendo no saber. Esto encaja con mi dolor, doblado como un clavo. Ante esta situación me tranquilicé y reflexioné, y finalmente me di cuenta claramente de que "no podemos estar 'de la mente al corazón'". Si continúas estancado en esta relación, sólo podrás "empujar el clavo doblado" y "abrir viejas cicatrices".

A primera vista, este poema parece confuso y contradictorio. Está lleno del sentido espiritual del poeta al escribir poemas. Este es el estilo poético único de este poema. El lenguaje de este poema es conciso y claro, y también es fresco, natural, conciso y simple de alta calidad. Aquí, el lenguaje del poeta, utilizando el método del "salto", puede aumentar la inclusividad del poema y hacer que el lenguaje sea más compacto y refinado. El poema salta del sentimiento actual, "Para que no tenga que..." a la antigua relación del pasado, "humilde y dolorosa", y luego salta de nuevo a la realidad a "somos el uno al otro" y "¿podemos estar conectados emocionalmente? " Aquí la gama de saltos es indirecta y aparentemente cercana entre sí. Sin embargo, en este lenguaje "saltante" hay una línea principal que el poeta capta: la razón emocional del "miedo". Sólo unas pocas cruces ya han expresado poesía y poesía infinita. Se puede decir que "las palabras cortas carecen de habilidad, pero las palabras detalladas son complejas".

La poesía es preciosa e implícita. El efecto sutil y profundo de este poema radica en el ingenioso uso de imágenes por parte del poeta. Hay "doblar", "clavo" y "como un martillo" en el poema. ¿Qué implicaciones tiene para la filosofía? El poeta no expresa sus sentimientos, sino que los utiliza para estimular las asociaciones, la imaginación y las fantasías de los lectores, dando al espectador la sensación de darse la vuelta y ver de repente el campo. Como dijo Gorky, un poema que "camina hacia un prado en el bosque, con flores floreciendo y sol por todas partes" no es un poema. El clavo "torcido" es el amor infructuoso y agrio perseguido por "yo" y "humilde y doloroso", que me "clava" firmemente en la encrucijada de la vida. Si me entrego a este sentimiento una y otra vez, sólo puedo convertirme en un "martillo", haciendo estallar el dolor y la tristeza del pasado con más fuerza y ​​fuerza.

Para "evitar" esto, "yo" me despediré del viejo amor, encontraré una nueva vida y me desharé de su "control". Este uso de imágenes es inolvidable. Se puede decir que el símbolo en sí es el propósito, especialmente dispuesto por el poeta para el apreciador.

"Para que no", "I Let Myself Fall Again" y "Under the Control of Old Love" expresan el sentimiento de "yo" que persigue el amor inalcanzable y busca el autorrescate y el alivio del dolor y la impotencia. La exploración de la concepción artística de este tipo de poemas no es fácilmente accesible ni clara a simple vista. En sus poemas, el poeta esconde el alma del poema a la brumosa luz de la luna. Sólo apretando y pelando puede ver su significado. Este es el ámbito creado por los ideales estéticos, la estética y las emociones del poeta a través de la expresión artística simbólica.

El contenido de este poema se puede resumir como “enamorado”. Afortunadamente, el poeta no se centró en el dolor, el desamparo y la incapacidad de liberarse tras un amor roto, sino que cayó en la emoción de encontrar una nueva vida. Por lo tanto, lo que les da a los lectores no son lágrimas ni preocupaciones, sino un estado mental tranquilo esperando que "yo" sacuda la cabeza, se despida de viejas relaciones y camine hacia el amanecer. Este tipo de poesía está escondida en la emoción, invita a la reflexión y tiene una belleza nebulosa que es "débil y dispersa". Es como estar al final de la montaña y contemplar el pueblo brumoso. Los árboles y las casas están ahí, brumosos y confusos, atrayendo el escrutinio de la gente. Cuando sale el sol, todo queda entre los ojos.