Reflexiones tras la lectura de "Naturaleza y Arte·Goethe" |

La naturaleza y el arte parecían esconderse el uno del otro,

Pero inesperadamente, se volvieron a encontrar

Sentí que la hostilidad había desaparecido,

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Ambos parecen atraerme por igual.

¡Solo depende de esfuerzos sinceros!

Mientras utilicemos nuestro tiempo limitado

para dedicarnos al arte de todo corazón,

la naturaleza estará activa en mi corazón .

Lo mismo ocurre con toda la literatura y el arte.

El bohemio no podrá

completar la pura sublimidad.

Para crear grandeza, uno debe estar mentalmente concentrado.

Solo dentro de las limitaciones uno puede mostrar su talento.

Solo las reglas pueden darnos libertad.

(Traducido por Feng Zhi)

Apreciación

Durante los últimos quinientos años, el estatus y la influencia del soneto en el mundo de la poesía europea han sido duraderos. Se introdujo en Alemania un poco más tarde y no se promovió hasta aproximadamente el siglo XVII. Entre ellos, Goethe y otros poetas románticos prestaron considerable atención a este estilo poético y lo utilizaron activamente en sus creaciones. "Naturaleza y arte", escrita en 1800, es una obra representativa de los sonetos alemanes. Debido a la particularidad de los verbos en alemán, la métrica del poema es particularmente clara y la forma de la rima es diferente de los sonetos habituales, que es aaaa|aaaaabaaba. Cada verso de poesía tiene once sílabas, yámbicas. Goethe utilizó deliberadamente este estilo poético métrico riguroso para expresar sus puntos de vista sobre la relación entre naturaleza y arte, libertad y ley.

En las dos primeras estrofas del poema, el poeta plantea la cuestión de la relación entre naturaleza y arte, creyendo que se excluyen y se refuerzan mutuamente, y me atraen por igual. Esta actitud hacia la naturaleza y el arte proviene de nuestros esfuerzos sinceros. La devoción total al arte permitirá inevitablemente que la naturaleza absorba el poder de la vida en nuestros corazones. En estas dos breves estrofas, el poeta muestra vívidamente su amor por la naturaleza y su perseverancia en el arte, y sus palabras son extremadamente apasionadas, lo que proporciona una base para profundizar y resumir este tema en las dos estrofas siguientes. En la tercera estrofa, el poeta sigue demostrando la negatividad del concepto de devoción total propuesto en la segunda estrofa, e incluye en su concepto creativo todas las creaciones literarias y artísticas. Podemos señalar las palabras clave comentadas por el poeta: sinceridad, trabajo, entrega, pureza y nobleza. A los ojos del poeta, para lograr verdaderamente la integración de la naturaleza y el arte, sólo se pueden completar estas nobles palabras y acciones. La última estrofa del poema es particularmente reveladora. El tono del poema cambia de apasionado a serio y tranquilo. Goethe condensó sus puntos de vista creativos en estos tres breves versos de poesía. El autor vuelve a enfatizar la importancia de la concentración mental y no considera las reglas como obstáculos para la creación artística. Por el contrario, las leyes son reacciones naturales, el arte no puede violar la naturaleza y la verdadera libertad sólo puede lograrse dominando las leyes objetivas. Aunque la definición de esta ley es diferente a la de la poesía tradicional china, la sinceridad y el arduo trabajo de "bailar con tobilleras" es un espíritu que debe transmitirse en todas las creaciones artísticas.

(Shen Zhe)