No es país para viejos: ¿Qué opinas de una historia existencialmente oscura y llena de muerte?
El premio por "No es país para viejos" marca que los cineastas independientes son aún más reconocidos por la industria cinematográfica estadounidense. Al elogiar a los Coen, las universidades tradicionales y conservadoras afirmaron la creciente influencia de un espíritu independiente no convencional.
A diferencia del uso de elementos violentos en las películas comerciales populares, la violencia en las películas de los hermanos Coen es a menudo repentina e inexplicable, sin seguir ningún procedimiento, y en ocasiones hace reír o llorar a la gente.
El despliegue de violencia no tiene rastro de embellecimiento, es directo y original. Hay cierta ironía mordaz tanto en los perpetradores como en las víctimas de la violencia. Detrás del humor negro se esconde la profunda preocupación del creador por las condiciones de vida de la gente moderna.
El nombre en inglés de "No Country for Old Men" es "No Country for Old Men", que proviene del poema de Yeats "Sailing to Byzantium". Dice:
"Este no es de ninguna manera un lugar para personas mayores. Los jóvenes se abrazan, los pájaros en el bosque - esas generaciones moribundas - cantan, cascadas donde los salmones nadan, la caballa se reúne Los mares y Los ríos, los animales acuáticos, los animales y las aves celebran la germinación, el nacimiento y la muerte durante todo el verano."
El poema original está lleno de vitalidad y pasión. Tomando prestado de la novela original, cuenta una historia oscura llena de muerte, interpretada vívidamente en la imagen de los hermanos Coen. El entorno de la historia, las relaciones de los personajes, los puntos de la trama e incluso las líneas tienen un tono existencial.
Escena de la historia: páramo
Al comienzo de "No es país para viejos", lo primero que aparece a la vista es el páramo desolado. En casi dos minutos, el director pasó directamente a 11 tomas fijas, mostrando la escena salvaje desde el amanecer hasta el día. La voz del viejo sheriff se mezcló con el aullido del viento, recordando su carrera.
En estas tomas, la naturaleza está en silencio, como si nunca hubiera cambiado. Las huellas de la civilización humana (postes telefónicos torcidos, molinos de viento rotos, vallas bajas de hierro) parecen rígidas y ridículas frente a la vasta naturaleza.
Finalmente, la cámara se movió, sacudiendo el terreno baldío y la valla de hierro, y un coche de policía apareció a la vista. La policía escolta al asesino Zig (uno de los protagonistas de la película) hasta un coche de policía.
La aparición del hombre en el desierto y en la valla de hierro es sin duda metafórica. El hombre es arrojado al mundo salvaje y al círculo de la naturaleza humana.
La aparición de otro protagonista profundiza este color metafórico. Hunter Moss apunta a los ciervos en el desierto. Tan pronto como se disparó el arma, los ciervos huyeron en todas direcciones.
El cazador y la presa son una de las relaciones más primitivas de la naturaleza, y el juego de perseguir y correr siempre estará presente.
De izquierda a derecha, el musgo se adentra en la noche interminable y parece muy pequeño. El ciervo que huía predijo su destino, pero él no lo sabía.
El cielo se cubrió de nubes oscuras y el ciervo quedó envuelto instantáneamente, dando al público una siniestra premonición. De hecho, descubrió accidentalmente el dinero del narcotraficante durante esta cacería, lo que le provocó la muerte por codicia.
“Estoy abandonado en este mundo, no en el sentido pasivo de abandono, como una tabla flotando sobre el agua en un universo hostil, más bien significa que me encuentro solo e indefenso” y fue arrastrado hacia él. un mundo del que yo era enteramente responsable”.
En la filosofía existencial de Sartre, la cuestión de la existencia pretende revelar el dilema de la existencia humana. Las personas quedan en una existencia libre, es decir, en el mundo material, y no tienen derecho a preguntar "¿Por qué existo?". Porque "yo" ya existo, simplemente elijo y soporto las consecuencias.
Los hermanos Coen utilizan imágenes para explicar la condición humana. El desolado desierto es un microcosmos del mundo. La gente fue abandonada aquí por el dueño del Jardín del Edén, caminando penosamente por el viaje del destino como hormigas.
Esta no es la primera vez que la imagen de la naturaleza salvaje aparece en una película de los hermanos Coen. En el vasto desierto de "Hot Blooded Simplicity" y el vasto campo nevado de "Snowstorm", los vehículos que transportan deseos aceleran a lo largo del interminable tramo de la carretera.
Ocasionalmente, casas, moteles o edificios y calles en pueblos raros son refugios temporales que las personas encuentran por sí mismas. El estrecho ambiente interior expuso su situación de hacinamiento, y estos refugios a menudo se convirtieron en sus tumbas.
Relación: La Caza
Los personajes principales de No es país para viejos, el sheriff, el sicario y el cazador codicioso, están todos en posición de lucha libre. Cada uno de ellos representa un estado básico de existencia, y otros son sus variantes, * * * formando homogéneamente la cadena alimentaria en la ecología salvaje.
La relación entre las personas está cargada con la maldición de "los demás son el infierno". Incluso si sólo se arranca el falso velo emocional, lo que queda es sólo la relación sangrienta entre el cazador y la presa.
En el desierto, la existencia es la razón para matar, y matar es la forma de existencia.
El existencialismo cree que existen contradicciones y conflictos entre la conciencia de los demás y la autoconciencia, que es la forma original y básica de las relaciones interpersonales.
La relación entre los personajes principales de la película es extremadamente alienada. Todos luchan solos. Una vez que se encuentran, es una batalla de vida o muerte.
1. Sheriff Bill
Bill, el llamado símbolo de la justicia, se ha mostrado nostálgico desde el principio de la película, nostálgico de la época en la que las patrullas policiales no necesitaban llevar armas. armas. Aunque admitió que no podía comprender la violencia cada vez más grave e irrazonable, aún mantenía un sentido tradicional de responsabilidad y mantenía una actitud de "intervención" ante la realidad. "No tengo miedo. Sé que tienes que dejar este trabajo".
Bill no es estúpido. Él conoce muy bien este mundo/desperdicio. Aunque tenía poder judicial real y apoyo moral espiritual, sabía claramente que era impotente.
Ve a través de las situaciones de las personas. "Tenía que decir, bueno, soy parte del mundo". Reconoció la crueldad y el pesimismo del mundo.
Como decía Sartre: "Una historia de vida, sea la que sea, es una historia de fracaso. El coeficiente de hostilidad de las cosas es tan grande que se necesitan muchos años para obtener un resultado insignificante".
En ocasiones, Bill incluso aparecía como un hombre sabio o profeta. Al persuadir a la esposa de Moss para que le diga el paradero de Moss, le cuenta la historia de un carnicero que mató a un animal pero se lastimó accidentalmente, lo que ilustra que nada en la relación entre cazador y presa es absolutamente seguro.
De hecho, el egoísmo de las personas hacia el medio ambiente (incluidos los demás) es inhumano. Bill había descubierto la relación de caza desnuda entre Siegel y Moss. Para uno, el otro no es diferente a un animal. Ya sea cazador o presa, los resultados sangrientos son inevitables.
Mientras perseguía a Rigg y buscaba a Moss, Bill lo siguió de cerca, pero se quedó atrás paso a paso. Su presencia se ha convertido en el adorno más inútil de la película.
Pero es indispensable. La situación "de mal gusto" del personaje sólo proporciona a la película un portavoz para transmitir el tema.
Finalmente decidió retirarse a regañadientes. Finalmente, de repente se despertó y le contó a su esposa su sueño, el sueño de su padre y la luz que podía iluminar la oscuridad y traer calor.
En palabras de Bill, esta película señala los valores tradicionales y expresa la dignidad humana, el honor, etc. Se ha convertido en un sueño lejano y todos los sueños ideales inevitablemente despertarán bajo el impacto de la realidad.
Para reflejar el título de "No es país para viejos", el jefe de policía, que simboliza los valores tradicionales y los valores morales, fue diseñado como un anciano que ha pasado por muchas vicisitudes de la vida. . La empleada de la comisaría es una anciana que lleva gafas. Al investigar el caso, las expresiones de las dos personas y la velocidad al hablar hicieron que la gente sintiera que la comisaría se había convertido en un asilo de ancianos, lo cual estaba lleno de ironía, sin mencionar que el jefe de policía del condado vecino era un hombre mayor.
Sigel y Moss se encontraron con el anciano de vez en cuando durante la persecución y la fuga.
Segal mató al anciano a golpes con una botella de oxígeno en la carretera. Más tarde, se deshizo del conductor de las gallinas, del anciano que obligaba al tendero a adivinar monedas, de la anfitriona del motel, de la tía encargada de la gestión residencial, del conductor negro que hacía autostop e incluso de la suegra de Moss, que murió de cáncer. .
Estas personas mayores son lentas, prolijas, perezosas y no saben que el peligro se avecina. La película intenta utilizar sus imágenes como metáforas.
En este mundo cruel y frío como el páramo, las personas ávidas de ganancias han olvidado durante mucho tiempo los conceptos tradicionales, y los ancianos y sus ideas se han convertido en un desperdicio abandonado.
Bill intentó apegarse a sus principios, pero no pudo. Su paseo a caballo por los campos en busca de pistas parece ridículo y patético en comparación con la persecución entre Reg y Moss en la carretera.
2. Hunter Moss
Hunter Moss es un mortal entre el bien y el mal. Tiene una carga fatal: el deseo. Su avidez por la riqueza le permitió sacar provecho de los pescadores en el lugar de una pelea con un narcotraficante y ganar 2,4 millones de dólares en vano;
Sin embargo, no está completamente exento de conciencia. Dio vueltas y vueltas, sintiéndose incómodo por no darle un vaso de agua al moribundo, por lo que regresó al lugar con el agua y se suicidó.
Moss era un cazador cuando debutó. Su pasatiempo es la caza de ciervos y su experiencia es que es un veterano de la guerra de Vietnam. Está familiarizado con las reglas de la persecución. De lo contrario, no sería capaz de aguantar unos cuantos asaltos con el asesino a sangre fría, y estaría a sólo un paso de convertir la derrota en victoria.
La esposa de Moss lo describió de esta manera: "Moss nunca pidió ayuda. Nunca pensó que necesitaba ayuda". Moss es un modelo de individualismo confiado y, sin saberlo, se convierte en presa de los demás.
La mala suerte de Moss se debió a su avaricia. En comparación con el principio de Rieger de "ser fuerte sin deseos", la codicia de Moss por el dinero es su debilidad, y esconderse en el Tíbet conducirá inevitablemente al fracaso.
Este es el destino de los mortales. Figura de la mafia Carlson, narcotraficante, etc. Es peor que eso. Por un lado, hacen cosas malas y hacen cosas ilegales por codicia. Por otro lado, no han escapado completamente a la lógica de las normas sociales y son un poco más "humanos" que el completamente despiadado Sieg. Debido a esta debilidad, son objeto de caza y se les dispara en la cabeza sin previo aviso, como ciervos en el desierto.
La película muestra que las personas están inmersas en sus propios deseos y olvidan las necesidades más esenciales de la vida: paz, seguridad y comodidad. Después de que Moss recogiera accidentalmente el dinero robado, no pudo disfrutarlo fácilmente, sin automóvil, comida ni ropa, solo un sueño inquieto y un escape sin fin. Aun así, se aferró a la hucha hasta su muerte, y no podía saber que se arrepentiría al final de su vida.
3. Black Sieg
Quizás el personaje más impresionante de esta película sea el asesino Rig. El actor español Javier Bardem interpretó la crueldad y la tranquilidad del asesino de una manera muy natural y aterradora, y ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto.
Segal es una figura misteriosa, su condición de fanático tranquilo y sus acciones arrastran al público a un estado de confusión envuelto en miedo. Era como si no fuera un humano sino una parte natural del páramo.
Es un cazador a tiempo completo, ni siquiera por ganancias mundanas como el dinero, sino por algún tipo de instinto asesino y sediento de sangre.
"No hay razón, ni razón, ni necesidad; la definición de existencia nos proporciona su contingencia original."
El director no necesita explicar su existencia, y el El público no lo conoce. Historia previa. Cuando se convirtió en un maníaco asesino que consideraba la vida como basura, dónde creció y si conoció a sus padres.
Mata sin vergüenza, no des motivos, sólo sé feliz. También creen que se apegan a sus "principios" y controlan todo de forma exclusiva, burlándose de esas vidas que pueden ser aplastadas por una moneda en cualquier momento y sin importar nada.
A diferencia del mortal representado por Moss, a Siegel se le da un color de muerte más trascendente. Su comportamiento ignoró por completo las reglas de comunicación interpersonal de la sociedad. Tiene sus propias reglas y es muy disciplinado.
Frente a Siegel, la frase “no tienes que hacer esto” era como una broma. Si es necesario para el diablo o no, depende enteramente de la lógica mortal.
Sieg es el epítome del mal absoluto y la eternidad. La violencia es una herencia animal oculta bajo el manto de la naturaleza humana, y siempre brota de algunas personas. En el desierto, una persona así nunca moriría por una adaptación extrema.
Personajes similares han aparecido en películas de los hermanos Coen. Al participar en un caso de secuestro, el asesino silencioso de "Tormenta de hielo y sangre" mató a rehenes, familiares que enviaban dinero, policías e incluso a sus cómplices sólo porque estaban "en el camino", lo que se puede decir que es similar. a Regal.
Curiosamente, la herramienta asesina de Riggs era el oxígeno, porque la enorme presión de la válvula del cilindro de oxígeno puede volarle la cabeza a una persona sin una bala.
El oxígeno es indispensable para la vida humana. También es un poco irónico que se convierta en el asesino de esta película.
Punto de atracción: elección
Varios puntos importantes de la trama de la película están relacionados con la elección. La elección del protagonista afecta directamente a su destino y al rumbo de la trama. El director subraya constantemente la importancia de la elección a través de las líneas de los personajes.
Con la violencia en la mano, Rigg siempre deja que su presa elija, y una moneda puede determinar la vida o la muerte. En su opinión, darte la oportunidad de elegir es un gran favor.
La esposa de Moss dijo: "Las monedas no hablan, pero tú sí".
La respuesta de Rig fue: "Vine aquí como una moneda". ¿Por qué Rigg apareció inesperadamente frente a su presa? ¿inevitable? O una combinación de ambos.
De todos modos, Riggs formaba parte de la situación de la víctima y ejercía influencia sobre ella, por lo que la víctima tenía que tomar una decisión. Incluso como esposa de Moss, "rechazar la elección" es una elección.
Elegir significa asumir la responsabilidad, es decir, las consecuencias de la elección.
Sin embargo, en el momento de elegir, la existencia no conoce las consecuencias, tal como Reg le dijo al dueño de la tienda de comestibles que adivinara la moneda: "Has estado apostando toda tu vida, pero no lo sabes". ."
El público puede comprobar cómo las elecciones de los personajes favorecen el desarrollo de la trama:
Moss puede optar por darse la vuelta y abandonar el lugar del fuego cruzado entre narcotraficantes. , o puede optar por escapar con el dinero, atrayendo a Regal y a los mexicanos que lo persiguen. Podría haber pedido ayuda a la policía, pero decidió tomar el dinero en privado y luchar solo contra Rigg.
Podía optar por darle dinero a Rigg a cambio de la seguridad de su esposa, pero se negó porque la "naturaleza humana" (Rig sólo prometió no matar a su esposa, el propio Moss no se salvó) hizo que su esposa escapar. ......
Como cazador, Rigg parece ser mejor. Pone el dilema de elección en los demás y es tan desapegado que parece poder controlarlo todo. "Sé a dónde fue el dinero. Ven a mí." "Estoy absolutamente seguro de que tienes que admitir tu situación".
Pero el director de cine no quería deificarlo por completo, así que hubo Un inexplicable accidente automovilístico, coincide con lo ocurrido después de que Moss resultara herido. Todos conocen a unos adolescentes, les piden ropa y les pagan.
Aunque la película no muestra la situación ni las elecciones de Rigg, el accidente automovilístico cerca del final parece mostrar que no existe una diferencia esencial entre Rigg, Moss y los demás, aparentemente distantes. Todos son pequeñas criaturas en el mundo salvaje, que llevan todo lo que la naturaleza les trae.
La apariencia del niño es también una metáfora. En comparación con las salidas tradicionales/antiguas, pertenecen al futuro y están evolucionando gradualmente para volverse más adecuadas para la naturaleza.
Varios adolescentes que conoció Moss le preguntaron si había estado involucrado en un accidente automovilístico. Moss se ofreció a cambiar un billete de cien dólares por un abrigo. Éste inmediatamente se ofreció a "conseguir el dinero" y el otro le pidió a Moss media botella de cerveza.
El joven que conoció Zig era muy inocente y expresó muchas veces su disposición a ayudar. Reg tomó su camisa y le pagó para que guardara silencio. Conversaciones posteriores entre los adolescentes y sus parejas revelan que este encuentro afectó sus valores morales que de otro modo serían inocentes.
Para los jóvenes, el mundo salvaje aún no está completamente abierto para ellos y se están preparando para participar en juegos de caza.
Desde esta perspectiva, la película muestra una atmósfera triste y apocalíptica, que se diferencia de algunos trabajos anteriores de los hermanos Coen, como el final de "Blood Simple", que terminó con la muerte de un villano absoluto. O como "Una tormenta de hielo y sangre", gana la mujer policía que representa los valores tradicionales.
El ganador final de "No es país para viejos" es el desierto de la existencia libre, donde las personas son sólo "pasiones inútiles".